1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements qui offrent une variété de fond et de textures dans une zone relativement petite. Cela pourrait inclure des arbres, du feuillage, des murs, des champs ou des éléments architecturaux intéressants.
* Considérations légères: Observez comment la lumière tombe sur différentes parties de l'emplacement à différents moments de la journée. Faites attention aux zones à teinte ouverte (expliquée ci-dessous) et aux zones qui obtiennent la lumière directe du soleil.
* Clarité de fond: Réfléchissez à l'apparence de l'arrière-plan dans l'image finale. Évitez les éléments distrayants comme les voitures de couleur vive, les chantiers de construction ou les zones encombrées. Un fond flou (bokeh) aide à isoler votre sujet.
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous et votre modèle. Considérez les niveaux de confort - y a-t-il l'ombre, les sièges ou la protection contre les insectes? Obtenez également les permis ou autorisations nécessaires.
* timing (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Ceci est souvent considéré comme le meilleur moment pour les portraits en plein air.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil offre une humeur douce, fraîche et même fraîche, créant une humeur différente.
* Applications de suivi de lumière: Utilisez des applications comme "Sun Surveyor" ou "Photopills" pour prédire la position et le chemin du soleil tout au long de la journée pour une planification optimale.
* équipement:
* Caméra et objectifs:
* Corps de la caméra: Une caméra avec une bonne plage dynamique est idéale pour gérer différents niveaux de lumière.
* lentilles de portrait: Les lentilles de premier ordre (focale fixe) comme 35 mm, 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont des choix populaires pour leurs ouvertures larges (f / 1,4 à f / 2,8) qui créent une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh. Une lentille zoom avec une large ouverture, comme un 24-70 mm f / 2,8 ou un 70-200 mm f / 2,8, peut également être polyvalente.
* Réflecteurs: Un réflecteur 5 en 1 est un incontournable. Ça peut:
* refléter la lumière du soleil: Rebondit léger pour remplir les ombres sur le visage de votre sujet.
* Diffuse Sunlight: Adoucit la lumière du soleil.
* Absorber la lumière du soleil: Un côté noir peut réduire les réflexions et contrôler le déversement de lumière.
* diffuseurs: Des diffuseurs plus grands sont utilisés pour adoucir la lumière du soleil, créant une lumière uniforme et flatteuse.
* stroboscopes / flashs (facultatif): Si vous voulez plus de contrôle sur la lumière, surtout lorsque le soleil est élevé, envisagez d'utiliser un stroboscope portable avec une boîte à soft ou un parapluie.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante et artificielle pour une bonne exposition.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes ou la stabilité.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires qui complètent votre sujet et l'emplacement.
* Coordination du modèle:
* Armoire: Discutez des choix de garde-robe avec votre modèle pour vous assurer qu'ils complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Évitez les modèles occupés qui peuvent être distrayants. Les couleurs ou les textures massifs fonctionnent souvent le mieux.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux et le maquillage professionnels peuvent élever le résultat final. Si votre modèle fait le sien, offrez des conseils sur ce qui a l'air bien à la caméra.
* posant et direction: Planifiez certaines poses de base à l'avance. Soyez prêt à fournir une direction claire et encourageante pendant le tournage. Ont des références prêtes.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales (les vendre, en les utilisant sur votre site Web pour les affaires), obtenez une version signée du modèle.
2. Comprendre et utiliser la lumière naturelle:
* Open Shade: Le Saint Graal du portrait extérieur. L'ombre ouverte est une zone ombragée par un grand objet (bâtiment, arbre) mais reçoit toujours la lumière du soleil indirect. Il fournit une lumière douce et même très flatteuse. Recherchez une teinte ouverte au ciel, permettant à une lumière ample d'atteindre votre sujet.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, ou utilisez un flash de remplissage pour égayer leur visage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer des ombres intéressantes et mettre en évidence la texture. Soyez conscient de la façon dont cela affecte les fonctionnalités de votre sujet.
* Harsh Sunlight (midi): Évitez généralement le tournage de la lumière directe du soleil à midi. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous devez tirer à ce moment:
* Trouvez l'ombre ouverte: Prioriser la recherche de zones ombragées.
* Utilisez un diffuseur: Placez un grand diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 à f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Augmentez l'ouverture (f / 4 ou supérieur) si vous voulez plus de fond.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de la "règle de vitesse d'obturation minimale" pour éviter le shake de la caméra (généralement 1 / focale de votre objectif). Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, essayez de garder votre vitesse d'obturation à 1 / 50e de seconde ou plus rapide.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit dans vos images. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction des conditions d'éclairage. Les préréglages "nuageux" ou "ombre" peuvent réchauffer l'image à l'ombre ouverte. La balance des blancs "Auto" peut bien fonctionner dans certaines situations, mais il est souvent préférable de le régler manuellement. Tirez au format brut pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour séparer la mise au point de la version d'obturation.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation.
4. Posant et direction:
* relaxation: Aidez votre modèle à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Discutez avec eux, offrez des encouragements et créez une atmosphère positive.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur. Évitez de tirer directement sur votre sujet.
* langage corporel: Faites attention à leur langage corporel. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à déboucher leur mâchoire et à s'engager avec la caméra.
* mains: Les mains peuvent être difficiles. Encouragez votre modèle à éviter de les serrer, à les garder trop raides ou à les cacher complètement. Demandez-leur de tenir quelque chose (un accessoire, leurs cheveux, etc.) ou de les reposer naturellement.
* Contact oculaire: Variant entre le contact visuel direct, en regardant légèrement ou en regardant au loin pour créer différentes humeurs.
* Mouvement: Encouragez le mouvement - marcher, rire, tourner la tête ou ajuster leurs cheveux. Les photos candides semblent souvent plus naturelles.
* La communication est la clé: Donnez des instructions claires et concises. Soyez précis sur ce que vous voulez qu'ils fassent.
5. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour égayer ou assombrir l'image.
* contraste et clarté: Ajoutez un contraste pour faire éclater l'image et la clarté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retouchez légèrement la peau pour éliminer les imperfections et adoucir les rides (éviter de trop-retrait).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Enfreindre les règles et voir ce qui se passe.
* Apprenez de vos erreurs: Passez en revue vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio en plein air, capturer de beaux moments et des images flatteuses de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, observateur et adaptable, et de laisser briller votre créativité!