i. Techniques à caméra (clé de grands résultats!)
* L'éclairage est le roi (et la reine):
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. C'est le moyen le plus fiable de faire briller les tons de peau et les couleurs chantent.
* Open Shade: Trouvez des zones d'ombre ouvertes à une large étendue de ciel. Cela vous donne une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures. Les couleurs apparaîtront plus saturées et plus vraies. Évitez l'ombre coulée par des arbres, car ils peuvent introduire des tons verts indésirables.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage et les vêtements de votre sujet. Un réflecteur blanc s'éclaircit, un réflecteur en or ajoute de la chaleur et un réflecteur en argent fournit un rebond plus frais et plus brillant.
* Days couverts: Ne rejetez pas les jours nuageux! Ils peuvent fournir de belles, douces et même de lumière qui font ressortir magnifiquement les couleurs. Cependant, veillez à corriger la balance des blancs (voir ci-dessous).
* Composition et arrière-plan:
* Couleur harmonie / contraste: Soyez conscient des couleurs de votre composition.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent une excitation visuelle et se rendent plus vibrante. Imaginez un portrait de quelqu'un dans une chemise bleue debout devant le feuillage d'automne orange.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: L'utilisation de différentes nuances et teintes d'une seule couleur peut être frappante visuellement et attirer l'attention sur le sujet.
* Choix d'arrière-plan: Un fond neutre ou muet (gris, beige, brun foncé, champ flou) permettra à votre sujet et à leurs couleurs de se démarquer. Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants.
* Vêtements et maquillage du sujet:
* Vêtements: Suggérez vos vêtements de port avec des couleurs qui complètent leur teint et leur couleur des yeux. Les couleurs audacieuses et saturées peuvent instantanément ajouter le dynamisme à un portrait.
* Maquillage: Une touche de couleur sur les lèvres et les joues peut égayer le visage et améliorer la palette de couleurs globale. Pensez à utiliser une couleur de lèvres qui complète leur tenue.
* Paramètres de la caméra (critique pour la capture):
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Une balance du blanc incorrecte peut rendre les couleurs ternes ou biaisées. Utilisez un préréglage (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») qui correspond à vos conditions d'éclairage ou utilisez une carte grise pour définir manuellement la balance du blanc pour la couleur la plus précise. La balance des blancs automobiles est souvent erronée.
* Styles / profils d'images: De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, "vif", "paysage", "portrait"). Expérimentez-les pour voir comment ils affectent la saturation des couleurs. Faites attention à ne pas en faire trop. Un léger coup de pouce est souvent le meilleur. Si vous tirez au format brut, ces paramètres ressemblent plus aux directives que de décisions difficiles; Vous pouvez facilement les ajuster plus tard.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan et fera ressortir votre sujet, en mettant l'accent sur leurs couleurs.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut désaturer les couleurs.
ii. Post-traitement (outils simples, résultats puissants)
Le but ici est d'améliorer les couleurs, et non de les modifier radicalement. La subtilité est la clé pour un look naturel.
* logiciel / applications à considérer:
* éditeurs de photos pour smartphone: La plupart des smartphones ont des éditeurs photo intégrés qui offrent des ajustements de base comme la luminosité, le contraste, la saturation et la température de couleur. Ce sont souvent étonnamment puissants. Exemples:Photos Google, photos Apple.
* Applications gratuites ou à faible coût: Snapseed (gratuit), Lightroom Mobile (gratuit avec des fonctionnalités de base), VSCO (GRATUIT avec achats intégrés), Darkroom (basé sur l'abonnement)
* Open source Options: Gimp (courbe d'apprentissage puissante, mais plus complexe)
* Ajustements essentiels (dans n'importe quel éditeur de photos):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une image légèrement plus brillante peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas surexposer, car cela peut laver les couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus foncées, ce qui peut faire éclater les couleurs. Un peu va un long chemin. Trop de contraste peut sembler dur.
* Highlights / Shadows: Ces curseurs vous permettent d'affiner la luminosité des parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image indépendamment. La réduction des reflets peut les empêcher d'être explosés (blanc pur) et perdre des informations sur les couleurs. Soulever les ombres peut révéler des détails dans des zones plus sombres.
* saturation: C'est le moyen le plus direct d'augmenter l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez-le avec parcimonie! La sur-saturation semble contre nature et peut faire apparaître des tons de peau orange ou contre nature.
* vibrance: La vibrance est une version plus intelligente de la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées, tout en laissant les couleurs déjà vibrantes seule. C'est une façon plus sûre d'ajouter de la couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* Température de couleur (ajustement de la balance des blancs): Si votre balance blanche était éteinte lorsque vous avez pris la photo, vous pouvez l'ajuster ici. Déplacez le curseur vers l'extrémité bleue pour refroidir l'image ou vers l'extrémité jaune / orange pour la réchauffer.
* Réglage des couleurs individuelles (teinte, saturation, luminance - HSL): De nombreux éditeurs photo ont des commandes HSL qui vous permettent d'ajuster la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (par exemple, les rouges, les oranges, les jaunes, les légumes verts, les blues, les violets). Il s'agit d'un moyen puissant de cibler des couleurs spécifiques et de les faire éclater sans affecter le reste de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel sans affecter les tons de peau.
* Affûtage: Une touche d'aiguisation peut faire paraître l'image plus nette et plus détaillée, ce qui peut également améliorer la perception de la couleur. Ne dépassez pas les pentes ou l'image aura l'air granuleuse.
* Conseils pour le post-traitement:
* Démarrer subtil: Faites de petits ajustements et accumulez progressivement l'effet. Il est plus facile d'ajouter plus de couleur que de le retirer.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts, le bruit ou la surchauffe.
* Utilisez une touche légère avec saturation: Concentrez-vous davantage sur les vibrance et les ajustements HSL pour des résultats plus naturels.
* être cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour donner à vos photos un look cohérent.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, et non de créer une image d'aspect artificiel.
Exemple de workflow Utilisation de Snapseed (gratuit):
1. Ouvrez l'image en snapseed.
2. Appuyez sur "Tools" et sélectionnez "Tunez l'image".
3. ajustez les éléments suivants (dans cet ordre, généralement):
* luminosité: Ajustement léger si nécessaire.
* Contraste: Petite augmentation.
* saturation: Très faible augmentation, le cas échéant.
* ambiance: Il s'agit de la version de "Clarity" de Snapseed et peut aider à ajouter un peu de poinçon. Utilisez avec parcimonie.
* Faits saillants: Ajustez si les temps forts sont soufflés.
* ombres: Ajustez pour révéler les détails dans les ombres.
4. Appuyez sur "Outils" et sélectionnez "Détails"
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage.
5. Appuyez sur "Outils" et sélectionnez "sélectif"
* Appuyez sur une zone spécifique de l'image (comme les yeux ou les lèvres). Vous pouvez désormais ajuster la luminosité, le contraste et la saturation * uniquement * dans cette zone, en faisant des ajustements de ponctuel. Pincez pour redimensionner la zone que vous modifiez.
6. Enregistrez une copie de l'image.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en utilisant judicieusement des outils de post-traitement simples, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance!