i. Pré-production:planification et vision
* Concept et objectif: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* qu'est-ce que j'essaie de transmettre avec ce portrait? (par exemple, confiance, joie, vulnérabilité, mystère)
* Quelle est l'utilisation prévue? (Par exemple, le tir à la tête professionnel, l'art personnel, les médias sociaux, le cadeau) Cela influencera le style et le niveau de formalité.
* Qui est le sujet? Considérez leur personnalité, leur âge et leur niveau de confort.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio): L'emplacement est crucial pour l'histoire.
* lumière naturelle: Recherchez une teinte ouverte (sous un arbre ou du côté ombré d'un bâtiment) pour une lumière douce et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui crée des ombres dures. Considérez l'heure de la journée - la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude et belle. Faites attention à l'arrière-plan. Est-ce distrayant? Est-ce que cela complète le sujet?
* Emplacement intérieur (studio ou maison): Si à l'intérieur, considérez le contexte de l'endroit où vous allez tirer. Voulez-vous une toile de fond simple (blanc, gris ou noir?) Ou voulez-vous incorporer la scène dans le cadre de votre cliché?
* Sélection des équipements:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec une bonne application de caméra) peut fonctionner.
* Lens: Une "lentille portrait" se trouve généralement dans la gamme de 50 mm à 135 mm (sur un appareil photo complet). Ces focales offrent une perspective flatteuse et permettent un flou de fond.
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les tirs du corps et demi-corps, et souvent relativement peu coûteux avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8).
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour son excellent isolement de sujet et un flou d'arrière-plan.
* 135 mm: Les compresses se compressent un peu, crée encore plus de séparation d'arrière-plan et nécessite plus de distance du sujet.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Un moyen simple et peu coûteux de faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* speedlight (flash): Peut être utilisé à la caméra (moins flatteur) ou hors caméra (plus de contrôle). Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* stroboscopes de studio: Pour des configurations d'éclairage plus professionnelles et contrôlées.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* garde-robe et style: Coordonnez avec votre sujet sur les choix de vêtements qui complètent leur personnalité et le concept global. Considérez le maquillage (naturel ou plus dramatique, selon le look souhaité).
* Communication avec le sujet: Établir un rapport. Expliquez votre vision et mettez-les à l'aise. Donnez des directions claires, mais permettez également la spontanéité. Demandez-leur sur eux-mêmes pour les faire se sentir détendus et permettez des réactions naturelles.
ii. Le tournage:Paramètres et techniques
* Mode de la caméra:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous contrôlez l'ouverture (profondeur de champ) et la caméra choisit la vitesse d'obturation. C'est un excellent point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* ouverture (f-stop): Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez que l'accent soit uniquement mis sur la personne. Peut être difficile à se concentrer parfaitement.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utile si vous voulez montrer plus d'environnement ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e seconde): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e seconde): Permet plus de lumière mais peut introduire un flou de mouvement (à partir du sujet ou de la shake de la caméra). Utilisez un trépied à des vitesses plus lentes. Une règle générale consiste à maintenir votre vitesse d'obturation au moins 1 / focale (par exemple, 1/50 pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Cela contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, ou plus): Utilisez dans une faible lumière mais introduit le bruit (grain). Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Focus:
* automatique à point unique: Choisissez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra). Il s'agit généralement de la méthode la plus précise.
* automatique continue (AF-C ou Servo): Suit les sujets en mouvement. Moins critique pour les portraits statiques.
* Focus manuel: Nécessite une pratique mais peut être utile dans des situations délicates où les difficultés de mise au point automatique (par exemple, faible lumière, faible contraste).
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser l'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur la personne.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tir d'en bas peut rendre le sujet puissant.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Commencez par une seule source lumineuse (naturelle ou artificielle) et un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Éclairage de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo autour d'eux.
iii. Post-traitement:modification de l'amélioration
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Affinity Photo ou même des applications mobiles comme VSCO.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température globale de couleur (chaude ou refroidie).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Hue: Déplacer les couleurs.
* Retouching (subtil est la clé):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez de rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Affûtage: Appliquer l'affûtage comme dernière étape pour améliorer les détails.
* Croping: Affiner la composition.
Conseils clés pour l'amélioration:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étude des portraits par d'autres photographes: Analysez leur éclairage, leur composition et leur pose.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes une critique constructive.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur la connexion: Les meilleurs portraits capturent la personnalité et l'essence du sujet.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez prendre un portrait léger naturel d'un ami dans un parc.
1. Plan: Vous envisagez un portrait chaleureux et détendu qui capture la personnalité heureuse de votre ami.
2. Emplacement: Vous trouvez une tache sous un grand arbre pour fournir une lumière douce, voire à la lumière. L'arrière-plan est un champ de fleurs, mais il est suffisamment éloigné pour qu'il ne soit pas distrayant.
3. équipement: Vous utilisez votre appareil photo avec un objectif de 85 mm.
4. Paramètres: Vous définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A) et choisissez une ouverture de f / 2.8 pour créer une profondeur de champ peu profonde. La caméra sélectionne automatiquement une vitesse d'obturation de 1 / 200e de seconde, ce qui est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement. Vous définissez votre ISO à 200.
5. Technique: Vous positionnez votre ami pour que la lumière vienne du côté, créant des ombres douces sur leur visage. Vous utilisez la règle des tiers pour composer la photo. Vous parlez à votre ami et vous le mettez à l'aise, en les encourageant à sourire naturellement.
6. Post-traitement: À Lightroom, vous ajustez légèrement l'exposition et le contraste. Vous corrigez la balance des blancs pour rendre l'image plus chaude. Vous lissez subtilement la peau et aiguisez les yeux.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un portrait beau et convaincant.
N'oubliez pas que ce n'est qu'un guide. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter pour trouver votre propre style. Bonne chance!