i. Comprendre les angles clés de la lumière:
* Éclairage avant:
* Définition: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, crée un éclairage plat, voire, peut rendre la peau plus fluide. Généralement considéré comme le moins dramatique.
* utilise: Bon pour les débutants, capturant les détails et lorsque vous voulez un portrait propre et simple. Évitez l'éclairage avant sévère car il peut aplatir les caractéristiques et provoquer des plis.
* Conseils: Diffusez la source lumineuse pour réduire les ombres dures.
* Éclairage latéral:
* Définition: La source de lumière est de 45 à 90 degrés sur le côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres d'un côté du visage, accentuant la texture et la forme. Ajoute de la profondeur et de la dimension. Plus dramatique que l'éclairage avant.
* utilise: Idéal pour présenter des caractéristiques faciales, des rides (pour le caractère) et de la création d'un sentiment d'humeur.
* Conseils: Expérimentez avec différents degrés d'éclairage latéral. Un angle plus large (plus proche de 90 degrés) créera des ombres plus dramatiques. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans le côté de l'ombre pour le ramollir.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Définition: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Crée souvent une silhouette si aucune lumière de remplissage n'est utilisée. Doux et rêveur.
* utilise: Idéal pour souligner la texture des cheveux, créer une sensation romantique ou éthérée et isoler le sujet.
* Conseils: Mètre pour le visage du sujet pour éviter une silhouette complètement silhouetted (sauf si c'est votre objectif). Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour ramener la lumière sur le visage du sujet. Méfiez-vous de la poussée de l'objectif.
* Éclairage supérieur:
* Définition: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. (Pensez au soleil de midi)
* Effets: Crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il est utilisé sans modification.
* utilise: Généralement à éviter à moins que modifié. Peut être utilisé de manière créative dans certaines circonstances.
* Conseils: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Placez le sujet à l'ombre ou utilisez un grand réflecteur pour faire rebondir l'éclairage et remplir les ombres.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* Définition: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée un effet non naturel, souvent étrange ou dramatique. Pensez aux films d'horreur ou aux feux de camp.
* utilise: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être efficace pour des effets artistiques ou dramatiques spécifiques.
* Conseils: Expérimentez pour trouver le bon équilibre.
ii. Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière:
1. Observez la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Remarquez comment il interagit avec le visage et le corps de votre sujet. Avant même de configurer votre appareil photo, passez un peu de temps à observer.
2. Le positionnement est la clé: Déplacez votre sujet et / ou vous-même pour trouver l'angle de lumière le plus flatteur. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Adocter la lumière naturelle: La lumière naturelle est généralement la plus flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Une zone ombragée qui est toujours exposée à une grande quantité de ciel. Fournit une lumière diffusée uniforme.
4. Modifiez la lumière: Utilisez des outils pour contrôler et façonner la lumière.
* Réflecteurs: Bounce la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or fournissent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme. Les malices, les parapluies et les boîtes softbox sont des diffuseurs courants.
* Flags: Bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres plus profondes.
5. Utilisez la lumière artificielle stratégiquement:
* flash hors caméra: Vous permet de contrôler la direction et l'intensité de la lumière.
* Éclairage du studio: Fournit un contrôle ultime sur les configurations d'éclairage. Découvrez différents motifs d'éclairage (par exemple, Rembrandt, Butterfly, Loop).
6. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Faites attention à la façon dont la lumière affecte l'arrière-plan.
7. Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur à vos photos.
8. Faites correspondre la lumière à l'ambiance: Pensez au sentiment général que vous voulez créer. La lumière douce et diffuse est souvent utilisée pour des portraits romantiques ou doux, tandis que la lumière directionnelle plus dure peut être utilisée pour des looks plus dramatiques ou énervés.
9. faites attention aux allume-feu: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source lumineuse pour que les feux accordés soient visibles. Habituellement, la place de la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet produira des résultats agréables.
10. Considérez la forme du visage du sujet: Certains angles d'éclairage peuvent être plus flatteurs pour différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à définir les pommettes d'un visage rond.
iii. Modèles d'éclairage communs:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et classique.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre jetée par le nez qui pointe vers le coin de la bouche. Généralement considéré comme flatteur.
* Éclairage papillon: La source lumineuse est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour créer un look glamour.
* Éclairage divisé: Le visage est allumé d'un côté, laissant l'autre côté dans l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
iv. Pratique, pratique, pratique:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles, modificateurs de lumière et sujets. Analysez les résultats et apprenez de vos erreurs. Continuez à tirer et vous développerez votre propre style et vos préférences.
En comprenant les différents angles de lumière et comment ils affectent votre sujet, vous pouvez créer des photographies étonnantes et percutantes de personnes. Bonne chance!