i. Comprendre les angles d'éclairage de base
Avant de plonger dans des détails, couvrons les angles d'éclairage clés par rapport à votre sujet:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet (à environ 90 degrés).
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est directement en dessous du sujet (rare dans les contextes naturels, souvent créée artificiellement).
ii. Effets des différents angles d'éclairage et comment les utiliser pour l'impact
Voici un aperçu des différents angles et comment les exploiter:
* Éclairage avant:
* effet: Minimise les ombres, lisse la peau et crée un look plat et uniforme. Bon pour mettre en évidence les fonctionnalités mais peut manquer de dimension.
* comment l'utiliser:
* pour la beauté: L'éclairage avant est utile pour souligner la peau jeune et brillante, même les tons. Il est souvent utilisé dans la beauté commerciale et les photos de produits.
* Remplir la lumière: L'éclairage avant peut être utilisé comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres dures créées par d'autres sources lumineuses.
* Méfiez-vous de la planéité: Pour éviter un aspect complètement plat, inclinez légèrement la lumière d'un côté ou de l'autre pour créer des ombres et une dimension subtiles. Utilisez également différents modificateurs de lumière pour modifier la qualité de la lumière (softbox, réflecteur, etc.)
* Exemple: Une boîte à soft directement devant le modèle, légèrement au-dessus du niveau des yeux, crée une lumière agréable, voire pour un portrait de beauté.
* Éclairage latéral (30-90 degrés):
* effet: Crée des ombres fortes, mettant l'accent sur les textures et les formes. Révèle les détails et ajoute de la profondeur et du drame.
* comment l'utiliser:
* pour le théâtre et l'humeur: L'éclairage latéral peut créer un sentiment de mystère, de tension ou d'introspection.
* mettant en évidence la texture: Idéal pour montrer la texture des vêtements, de la peau ou des cheveux.
* Caractéristiques de sculpture: L'éclairage latéral peut définir les pommettes, les Jawlines et autres traits du visage. Idéal pour les portraits de personnages.
* Contrôlant la gravité: Plus près de 90 degrés, les ombres plus difficiles et plus dramatiques. Un angle plus peu profond (par exemple, 30 à 45 degrés) sera plus subtil.
* Exemple: Utilisation d'une seule fenêtre sur le côté d'un sujet pour créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres profondes d'un côté du visage. Ou, en utilisant un speedlight ou un stroboscope à la caméra à droite.
* Éclairage arrière (éclairage de jante, silhouette):
* effet: Crée un effet de halo autour du sujet (lumière de jante) ou transforme le sujet en silhouette. Ajoute un sentiment d'éthéréness ou de mystère.
* comment l'utiliser:
* Lumière de jante: Positionnez la source lumineuse directement derrière le sujet. Ajustez l'exposition pour exposer correctement le visage du sujet, ce qui créera un contour brillant autour d'eux. C'est idéal pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* silhouettes: Sous-exposer le sujet afin qu'ils apparaissent comme une forme sombre sur un fond clair. C'est bon pour transmettre un sentiment d'anonymat, de mystère ou de souligner la forme du sujet.
* rétro-éclairage de l'heure d'or: Pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil), le rétro-éclairage peut créer une belle lueur chaude autour des cheveux et des épaules du sujet.
* traitant de la poussée: Le rétro-éclairage provoque souvent une évasion des lentilles. Expérimentez avec des capuchons de lentilles ou bloquant le soleil avec votre main (en faisant attention de ne pas mettre la main dans la photo) pour contrôler la fusée. Parfois, Flare peut ajouter à l'effet artistique.
* Exemple: Tirer une personne contre le soleil couchant, créant une silhouette ou une lumière dorée.
* Éclairage supérieur (éclairage aérien):
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur.
* comment l'utiliser:
* Évitez généralement: La lumière directe au-dessus du soleil est souvent la lumière la moins flatteuse.
* diffusez-le: Si vous devez tirer dans l'éclairage supérieur, essayez de diffuser la lumière à l'aide d'un brise de gamme, d'un parapluie ou en trouvant de l'ombre.
* inclinez la tête du sujet: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête pour réduire les ombres sous les yeux.
* en utilisant l'éclairage supérieur de manière créative: Dans les paramètres de studio contrôlés, vous pouvez utiliser l'éclairage supérieur de manière créative pour créer un effet dramatique spécifique.
* Exemple: Utiliser une boîte à soft directement au-dessus pour créer un portrait dramatique de style mode avec de fortes ombres. Cela nécessite une pose et un maquillage prudents.
* Éclairage inférieur (sous l'éclairage):
* effet: Crée des ombres non naturelles et souvent effrayantes.
* comment l'utiliser:
* Horreur ou effet dramatique: L'écriture inférieure est couramment utilisée dans les films d'horreur et les productions théâtrales pour créer un sentiment de malaise ou de l'autre monde.
* Expérimentation: C'est une lumière difficile à bien utiliser, mais peut être utilisée de manière créative.
* Exemple: Tenant une source de lumière sous le visage de quelqu'un pour créer un portrait effrayant ou inhabituel.
iii. Considérations clés pour plus de punch
* La direction compte: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet est primordial.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure ou douce? La lumière dure crée des ombres fortes et définies, tandis que la lumière douce crée des ombres douces et diffusées. Utilisez des modificateurs comme les softboxes, les parapluies et les réflecteurs pour contrôler la qualité de la lumière.
* Intensité: La luminosité de la source lumineuse a un impact sur l'exposition globale et le contraste de l'image.
* Température de couleur: La lumière chaude (par exemple, l'heure d'or) crée une humeur différente de la lumière fraîche (par exemple, le jour couvert). Sachez comment la température de couleur affecte les tons de peau.
* lumière ambiante: Considérez la lumière ambiante existante et comment elle interagit avec la source de lumière choisie.
* posant: Posez votre sujet stratégiquement pour profiter de l'angle d'éclairage. Leur position de tête, leur angle corporel et leur expression peuvent tous être ajustés pour améliorer l'effet de la lumière.
* Background: L'arrière-plan peut compléter ou distraire du sujet. Choisissez un arrière-plan simple et épuré, ou qui améliore l'humeur que vous essayez de créer.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles, intensités et qualités de lumière pour voir comment elles affectent vos images.
* post-traitement: Le post-traitement peut être utilisé pour améliorer davantage les effets de l'angle d'éclairage choisi. L'ajustement du contraste, des ombres et des reflets peut aider à créer un look plus dramatique ou subtil.
* Intention: Considérez toujours l'histoire que vous essayez de raconter et comment l'angle d'éclairage peut vous aider à transmettre ce message.
iv. Conseils pour la pratique
* une configuration de lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (par exemple, une fenêtre, une lampe, une vitesse).
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de bouger vous-même et votre source de lumière autour du sujet pour voir comment la lumière change.
* Prenez des notes: Gardez une trace de ce que vous faites et des résultats que vous obtenez.
* Revoir et analyser: Regardez vos photos de manière critique et identifiez ce que vous aimez et ce que vous pourriez améliorer.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière.
En comprenant comment différents angles d'éclairage affectent votre sujet, vous pouvez utiliser la lumière pour créer des portraits plus convaincants et plus percutants. Expérimentez avec différentes techniques pour développer votre propre style et votre vision uniques. Bonne chance!