1. Planification et pré-production:
* l'histoire: Le film noir est tout au sujet de l'obscurité, des secrets, de l'ambiguïté morale et souvent un protagoniste condamné. Avant même de penser à l'éclairage, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale? Un détective fatigué? Une victime de circonstances? Cela informera leur pose, leur expression et leur sensation globale de l'image.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Cadre urbain: Les ruelles, les rues faiblement éclairées, les échappements de feu, les arrière-salons de bars, les gares ou même un appartement peu meublé sont des emplacements noirs classiques.
* Architecture: Recherchez des formes géométriques fortes, des angles tranchants et des textures comme la brique, le béton et le métal.
* Considérez les réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres et les miroirs peuvent ajouter de la profondeur et de la complexité à votre composition.
* Armoire:
* Style noir classique: Pensez aux trenchs, aux fedoras, aux costumes (pour les hommes) et aux robes élégantes, aux manteaux de fourrure et aux chapeaux (pour les femmes).
* Palette de couleurs: Tenez-vous aux couleurs sombres et en sourdine comme le noir, le gris, la marine et les rouges profonds. Une touche de rouge vif (comme le rouge à lèvres) peut être très efficace.
* Choix du tissu: Recherchez des matériaux qui prennent la lumière de manière intéressante, comme le satin, le velours ou le cuir.
* accessoires:
* cigarettes / cigares: Un accessoire noir par excellence (le cas échéant et sûr à utiliser).
* verres d'alcool / bouteilles: Reflète les thèmes du désespoir et de l'adaptation.
* pistolets / couteaux: Représente le danger et la violence (utilisez de manière responsable et légalement).
* argent / bijoux: Symbolise la cupidité et la corruption.
* journaux / lettres: Ajoutez un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre les bonnes émotions - un sentiment de sort du monde, de mystère ou même un comportement froid et calculant. Communiquez l'histoire et l'humeur que vous visez.
2. Éclairage - Le cœur du film noir:
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte, souvent positionnée sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dures et un contraste dramatique.
* lumière dure: Utilisez une source lumineuse sans diffusion pour les ombres les plus définies.
* Positionnement: Expérimentez l'angle de la lumière clé pour créer différents motifs d'ombre sur le visage.
* Backlight / Rim Light: Une lumière placée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo subtil.
* Remplir la lumière (facultative): Utilisez avec parcimonie. Un réflecteur ou une lumière très faible pour adoucir légèrement les ombres, mais éviter de les éliminer complètement. Vous voulez préserver le contraste dramatique.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Un modificateur en forme de cône qui concentre la lumière dans un petit faisceau intense.
* Portes de grange: Des volets réglables qui peuvent façonner et diriger la lumière.
* gobo (allez entre objet): Utilisez des objets avec des motifs de découpe pour projeter des ombres sur le sujet ou l'arrière-plan (par exemple, stores de fenêtre, stores vénitiens, feuillage).
* Éclairage artificiel: Plus important que la lumière naturelle pour ce style. Pensez à des feux de vitesse, à des stroboscopes ou même à de fortes ampoules à incandescence.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage latéral classique: La lumière clé a placé 45 degrés sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Lumière de remplissage minimale.
* Éclairage haut de gamme (avec une torsion): Utilisez une lumière de clé lumineuse, mais inclinez-le vers le bas pour créer des ombres sous les yeux et les pommettes.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres des stores de fenêtre sur le visage du sujet pour un effet dramatique et troublant.
* silhouette: Positionnez le sujet entre la caméra et une source lumineuse, créant une silhouette sombre sur un fond lumineux.
3. Composition et pose:
* Plans inclinés: Les angles néerlandais (l'inclinaison de la caméra) peuvent créer un sentiment de malaise et de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui peut être utilisée efficacement dans les portraits noirs.
* posant:
* Femme Fatale: Des poses séduisantes, un fort contact visuel et un soupçon de danger. Pensez à vous appuyer contre une porte, à fumer une cigarette ou à tenir une arme à feu.
* détective fatigué: Affalé, regardant abattu ou regardant au loin. Pensez assis à un bureau avec une bouteille de whisky, ou marcher seul dans une ruelle sombre.
* victime: Expressions de peur, de tristesse ou de désespoir.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) comme f / 2,8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler le sujet et à attirer l'attention sur leur visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin d'augmenter l'ISO, préparez-vous à faire face au bruit dans le post-traitement.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Mode de mesure: La mesure des points peut être utile pour se concentrer sur le visage du sujet et s'assurer qu'il est correctement exposé.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (crucial pour le look noir):
* Conversion en noir et blanc: C'est essentiel.
* Mélangeur de canaux: Utilisez le mélangeur Channel dans Photoshop (ou outil similaire dans votre logiciel d'édition) pour affiner le contraste et les tons de votre conversion en noir et blanc. Expérimentez avec différentes combinaisons de canaux (rouge, vert, bleu) pour obtenir l'aspect souhaité. L'augmentation du canal rouge peut souvent donner un teint plus lumineux et plus lumineux.
* classement: Ajoutez une teinte subtile (sépia, bleu ou vert) pour une sensation vintage.
* Amélioration du contraste: Stimulez le contraste pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Réglage des courbes: Utilisez une couche de réglage des courbes pour affiner les reflets et les ombres. Créez une "courbe S" pour augmenter le contraste global.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les points noirs et blancs pour assurer une gamme complète de tons.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner les reflets et les ombres. Ceci est particulièrement utile pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur. Concentrez-vous sur les yeux, les pommettes et les ombres sous la mâchoire.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour imiter l'apparence du film classique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre.
* classement des couleurs (parfois): Bien que principalement B&W, le classement des couleurs subtiles peut ajouter une touche moderne. Pensez à une légère plâtre bleu ou vert.
Prise des clés:
* Le contraste est roi: Film Noir s'appuie fortement sur un contraste élevé et des ombres fortes.
* Racontez une histoire: Le portrait devrait évoquer un sentiment de mystère, de danger ou de mélancolie.
* Le post-traitement est essentiel: Le look final est fortement influencé par une modification minutieuse.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver votre propre style unique. Étudier le film classique noir pour l'inspiration.
* Subtillant: Bien que dramatique, évitez d'être * trop * exagéré. Les meilleurs portraits noirs sont ceux qui font allusion à l'histoire, plutôt que de l'épeler complètement.
En considérant soigneusement ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien saisissant et évocateur. Bonne chance!