i. Préparation et planification
* Concept et vision: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'ambiance et du message que vous souhaitez transmettre. Pensez à la pose, à l'expression et à la façon dont le fond austère aura un impact sur le spectateur.
* Sujet: Considérez les vêtements de votre sujet. Les vêtements sombres ou contrastés peuvent bien fonctionner, mais pensez aux parties du sujet que vous souhaitez vous démarquer. Évitez les vêtements qui se fondront complètement dans le noir.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Ceci est souvent mieux réalisé dans un studio, mais une petite pièce sombre fonctionnera si vous suivez les conseils d'éclairage et de post-traitement.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est excellente pour les portraits, mais un objectif zoom fonctionnera également. Considérez le champ de vision et la compression souhaités.
* toile de fond noire:
* tissu: Velvet noir, mousseline ou feutre. Le velours absorbe le plus de lumière. Sans rides est la clé! Fer ou cuire à la vapeur à l'avance.
* Rouleau de papier: Le papier noir transparent est un choix populaire pour un fond propre et uniforme.
* mur: Une paroi noire peinte (finition mate pour éviter les réflexions).
* Lights (crucial):
* stroboscopes / flashs de studio: Fournir le plus de puissance et de contrôle. Considérez un seul stroboscope avec un modificateur comme point de départ.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Plus abordable et portable. Vous en aurez peut-être besoin de plus d'un pour une puissance suffisante.
* Lumières continues (panneaux LED, Softboxes): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais généralement moins puissante que les stroboscopes / speedlights.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse pour un look flatteur.
* parapluie: Une alternative à une softbox; peut être plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* snot / grille: Contrôle le faisceau lumineux, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan. C'est crucial.
* Stands de lumière: Pour positionner correctement vos lumières.
* Facultatif:
* Trigger: Pour tirer sans fil vos flashs hors caméra.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (utiles, mais pas strictement nécessaires).
iii. Techniques de prise de vue:création du fond noir à la caméra
Il s'agit de la méthode préférée pour les meilleurs résultats. Il s'appuie sur le contrôle de la lumière afin que aucune lumière ne tombe sur l'arrière-plan.
1. La distance est la clé: Le facteur le plus crucial est la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins il y aura de la lumière. Visez au moins 6 à 8 pieds (ou plus) si possible.
2. Éclairage précis: L'objectif est d'allumer votre sujet sans éclairer l'arrière-plan.
* Configuration de la lumière unique (Démarrez simple):
* Placez votre source légère du * côté * de votre sujet. Cela créera des ombres et une dimension.
* Utilisez des portes de snot, de grille ou de grange sur votre source de lumière pour contrôler étroitement le faisceau de lumière, l'empêchant de frapper l'arrière-plan.
* Feather la lumière en inclinant légèrement la lumière * loin * du sujet, de sorte que le bord du cône lumineux les frappe. Cela aide avec des ombres plus douces.
* Configuration à deux lumières:
* Utilisez une lumière clé (source de lumière principale) comme décrit ci-dessus.
* Utilisez une deuxième lumière (une lumière de remplissage) * très * soigneusement. Réduisez sa puissance et utilisez une boîte à soft ou un réflecteur pour remplir subtilement les ombres, sans éclairer l'arrière-plan. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Évitez la lumière directe sur l'arrière-plan: C'est la règle la plus importante. Si une lumière frappe directement l'arrière-plan, elle n'apparaîtra pas en noir sur la photo.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus l'arrière-plan. L'arrêt (f / 5.6, f / 8) augmentera la profondeur du champ, mais assurez-vous que votre sujet est toujours net.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Pour les lumières continues, définissez-la pour correspondre au look que vous souhaitez (plus rapide pour le mouvement de congélation, plus lent pour le flou de mouvement).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* puissance des lumières :Ajustez la puissance de vos lumière pour obtenir la bonne exposition. N'oubliez pas que vous ne voulez que le sujet allumé.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo et le compteur de votre sujet pour une exposition précise.
* histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme. Vous voulez que les Noirs soient complètement noirs (touchant le côté gauche de l'histogramme).
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos positions de lumière et votre alimentation jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Examinez le contexte de vos photos de test pour vous assurer qu'elle est complètement sombre.
iv. Méthode alternative:tir dans un environnement lumineux avec un fond noir (plus difficile)
Ceci est moins idéal mais peut être fait si vous avez des limitations. Il dépend davantage du post-traitement et peut être difficile à bien faire.
1. Environnement brillant et arrière-plan: Tirez sur votre toile de fond noire avec une lumière ambiante.
2. Paramètres de la caméra:
* Vitesse d'obturation élevée: Utilisez une vitesse d'obturation rapide (1/1000e de seconde ou plus rapide) pour réduire la quantité de lumière ambiante.
* petite ouverture: Utilisez une petite ouverture (f / 8 ou supérieure) pour vous assurer que le sujet et le fond sont mis au point.
* ISO bas: Utilisez le paramètre ISO le plus bas pour minimiser le bruit.
3. Éclairage:
* Utilisez des speedlights ou des stroboscopes pour éclairer correctement le sujet. Vous pouvez utiliser des softbox et des grilles pour contrôler la lumière, en vous assurant qu'elle ne frappe pas directement l'arrière-plan.
v. Post-traitement (si nécessaire, mais minimisez la dépendance à ce sujet)
Idéalement, vous voulez obtenir un fond noir à la caméra. Cependant, certains ajustements mineurs de post-traitement peuvent aider.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les Noirs.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour rendre le fond plus sombre. Faites attention à ne pas couper les détails dans les cheveux ou les vêtements de votre sujet.
* Réglage sélectif (recommandé):
* Filtre radial / filtre gradué (Lightroom): Utilisez ces outils pour assombrir le fond spécifiquement. Placez un filtre radial autour de votre sujet et inversez-le afin que l'arrière-plan soit sélectionné. Ensuite, abaissez l'exposition, les noirs et les ombres dans le filtre.
* masquage (Photoshop): Utilisez des outils de sélection (sélection rapide, baguette magique, outil stylo) pour créer un masque autour de votre sujet, en isolant l'arrière-plan. Ensuite, appliquez des ajustements (niveaux, courbes, luminosité / contraste) uniquement à l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si vous avez dû utiliser un ISO plus élevé, appliquez soigneusement la réduction du bruit pour éviter de ramollir les détails.
vi. Dépannage
* Le fond est gris: Le problème le plus courant.
* Solution: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Contrôlez votre lumière plus précisément avec des grilles, des snots ou des portes de grange. Abaissez la puissance de la lumière de remplissage ou retirez-la entièrement. Rendez l'image plus sombre en post-traitement.
* Spill léger: La lumière se reflète sur l'arrière-plan de votre sujet.
* Solution: Utilisez une toile de fond noire non réfléchissante (le velours est le meilleur). Éloignez-vous de votre sujet de l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* ombres durs:
* Solution: Utilisez une plus grande source de lumière ou un modificateur de lumière plus doux (softbox, parapluie). Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour rebondir sur les ombres.
* Écrasement des Noirs (perte de détails):
* Solution: Faites attention de ne pas en faire trop en post-traitement. Utilisez des ajustements sélectifs et des changements progressifs.
vii. Conseils pour de meilleurs portraits de fond noir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Communication du modèle: Guidez votre modèle pour poser d'une manière qui complète l'éclairage et le fond.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Propre: Gardez votre toile de fond noire propre et exempte de rides.
* minimalisme: Embrassez la simplicité du fond noir et concentrez-vous sur l'essence de votre sujet.
* angles et composition: Expérimentez avec différents angles et compositions pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Ne tirez pas toujours directement.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (avancée): Ajoutez une deuxième lumière derrière votre sujet, destiné à leurs cheveux / épaules, pour les séparer de l'arrière-plan. Faites très attention à ne pas répandre la lumière. Les snots sont essentiels pour cela.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. La clé est de comprendre comment la lumière fonctionne et de la contrôler efficacement.