i. Comprendre la fondation:Light &Shadow
* Le concept de base: La photographie de l'ombre repose sur l'interaction de la lumière et de l'ombre pour créer l'humeur, la profondeur et le drame. Ce n'est pas * juste * sur les ombres; Il s'agit de contrôler la lumière pour * créer * ces ombres.
* Termes clés:
* Chiaroscuro: (Il s'agit d'un terme que la vidéo pourrait utiliser) fait référence à l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité, une caractéristique de la photographie d'ombre dramatique.
* lumière dure vs lumière douce: Comprendre la différence.
* lumière dure: Crée des ombres dures et bien définies. Bon pour un contraste élevé. Souvent à partir d'une seule petite source lumineuse (comme la lumière directe du soleil ou un flash découvert).
* lumière douce: Crée des transitions progressives et des ombres plus douces. Moins dramatique, mais peut toujours être utilisé efficacement. Souvent à partir d'une grande source de lumière ou d'une lumière diffusée.
* lumière directionnelle: Lumière qui vient d'une direction spécifique, jetant des ombres notables.
ii. Équipement (ce que la vidéo pourrait suggérer)
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec un mode "pro") fonctionnera.
* Lens:
* Lenses Prime: Souvent préféré pour le portrait en raison de leurs ouvertures plus larges (pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière). 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont des choix courants.
* lentilles zoom: Offrez la polyvalence dans le cadrage.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: (Sunlight) peut être utilisé efficacement, en particulier avec le positionnement stratégique et les modificateurs. Recherchez des motifs intéressants à travers les fenêtres, les stores ou les arbres.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Fournit une source lumineuse puissante et contrôlable.
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, bon pour les configurations plus grandes.
* lumière continue (panneaux LED, etc.): Plus facile de voir les ombres en temps réel, ce qui peut être utile pour les débutants.
* lampe de bureau / lumière de travail: Même une simple lampe peut être utilisée pour l'expérimentation.
* Modificateurs de lumière (essentiels pour le contrôle):
* diffuseur: Adoucit la lumière, créant des ombres plus douces. (Softbox, parapluie, panneau de diffusion).
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, les remplissant légèrement et l'ajout de dimension. (Planche en mousse blanche, réflecteurs argentés / or).
* gobo (allez entre / bloquer): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, façonnant les ombres. (Carton noir, drapeaux, tout ce qui est opaque).
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets focalisés et de fortes ombres.
* Grille: Semblable à un snot, mais produit un motif de lumière plus contrôlé et même.
* Facultatif:
* Background: Les arrière-plans sombres ou neutres fonctionnent souvent le mieux pour souligner les ombres.
* Trépied: Utile pour maintenir un cadrage cohérent, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
iii. Techniques et configuration (le cœur de la vidéo)
* Le placement de la lumière est la clé: Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent les ombres sur le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la forme. Très commun pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Nécessite un contrôle minutieux.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Silhouettes le sujet ou crée un halo de lumière autour d'eux.
* Éclairage à angle bas: Peut créer un effet troublant ou dramatique.
* Création de motifs avec lumière:
* Utilisation d'objets: Placer des objets (feuilles, stores, vitres, dentelle, etc.) entre la source lumineuse et le sujet de motifs intéressants de projet sur leur visage.
* découpes: Créez des gobos personnalisés avec des formes découpées en carton pour projeter des formes spécifiques.
* Contrôlant l'intensité des ombres:
* Distance: Le déplacement de la source lumineuse se rapproche du sujet rendra généralement les ombres plus difficiles et plus définies. Le déplacer plus loin les adoucira.
* Modificateurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir les ombres, les réflecteurs pour les remplir et les gobos pour bloquer la lumière là où vous n'en voulez pas.
* posant: Considérez comment la pose interagit avec la lumière et les ombres.
* angles: Tourner la tête ou le corps du sujet peut changer considérablement les ombres.
* Expressions: Une expression sérieuse ou contemplative complète souvent des portraits d'ombre dramatiques.
* Exemples: La vidéo montrerait probablement plusieurs configurations d'éclairage différentes et les images résultantes, expliquant l'effet de chacun.
* Expérimentation: La vidéo devrait vous encourager à expérimenter et à trouver votre propre style.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Habituellement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est un bon point de départ. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Peut être utile pour la mesure sur des zones spécifiques du visage pour s'assurer qu'elles sont correctement exposées.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra fait en moyenne la lumière sur toute la scène.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
v. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver autant de données d'image que possible, ce qui vous donne plus de flexibilité dans l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer l'image.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour affiner la plage tonale.
* Noirs et blancs: Réglez les points noirs et blancs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer sa netteté.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage les ombres et les reflets. Expérimentez avec différents filtres en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition de zones spécifiques.
vi. Conseils et considérations
* Release du modèle: Si vous tournez des portraits de personnes, en particulier pour un usage commercial, obtenez un formulaire de version de modèle signé.
* Pratique: La chose la plus importante est de pratiquer et d'expérimenter.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre pour l'inspiration.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utilisez des ombres pour aider à raconter cette histoire.
En résumé, une bonne vidéo sur la création de portraits dramatiques avec une photographie d'ombre couvrira:
* Les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre.
* Recommandations de l'équipement.
* Instructions détaillées sur les configurations et techniques d'éclairage.
* Paramètres de la caméra et conseils de prise de vue.
* Techniques de post-traitement pour améliorer le drame.
* Inspiration et encouragement pour l'expérimentation.
N'oubliez pas que la meilleure façon d'apprendre est de faire. Alors, prenez votre appareil photo, une source lumineuse et un sujet volontaire (ou même un objet de nature morte), et commencez à expérimenter! Bonne chance!