1. Comprendre la lumière:
* heure de la journée: C'est le facteur le plus important.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce, chaude et directionnelle. Idéal pour les portraits. L'angle bas crée des ombres flatteuses et une lueur chaude.
* Day couvert / nuageux: Fournit une lumière douce et diffuse. Idéal pour même les tons de peau et minimiser les ombres dures. Souvent plus facile à travailler que la lumière directe du soleil.
* Open Shade: Trouver un endroit où le sujet est ombragé de la lumière directe du soleil mais reçoit toujours une lumière ambiante (par exemple, sous un grand arbre, à côté d'un bâtiment). Cela fournit un éclairage doux et uniforme.
* soleil midi (éviter si possible): La lumière la plus sévère, créant des ombres fortes, des pliants et des reflets peu flatteurs. Si vous * devez * tirer au soleil de midi, essayez de trouver ou de créer de l'ombre.
* Direction de la lumière: Observez comment la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Penser à:
* lumière avant: Fonctionne les caractéristiques mais peut être bon pour même un éclairage.
* Lumière latérale: Crée plus de dimensions et d'ombres, en ajoutant de la profondeur.
* rétro-éclairage: Crée un beau bord de lumière autour du sujet (peut être difficile à exposer correctement - voir ci-dessous). Nécessite une mesure soigneuse pour éviter de sous-exposer le visage.
2. Paramètres et exposition de la caméra:
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice (par défaut sur la plupart des caméras): La caméra fait en moyenne la lumière sur toute la scène. Fonctionne généralement bien, mais peut être dupe par des arrière-plans très brillants ou sombres.
* Spot Metering: Mesure la lumière à partir d'une très petite zone (généralement le centre du cadre). Utile pour les situations rétro-éclairées où vous souhaitez exposer le visage du sujet. Mètre sur leur joue pour un bon point de départ.
* Meilleur pondéré au centre: Met davantage l'accent sur le centre du cadre pour la mesure. Un bon compromis.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite une concentration précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les coups de groupe ou les paysages avec une personne.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à 100 ou 200 ISO. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation:
* Doit être suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez cela pour les sujets en mouvement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour affiner votre exposition. Si la scène est trop brillante, composez une compensation d'exposition négative (-0,3, -0,7, etc.). Si la scène est trop sombre, composez une compensation d'exposition positive (+0,3, +0,7, etc.).
3. Trouver et utiliser l'ombre:
* Obelle naturelle: Recherchez des arbres, des bâtiments, des surplombs ou même de gros roches qui peuvent fournir de l'ombre. Positionnez votre sujet pour qu'ils soient pleinement à l'ombre.
* Création de l'ombre: Si aucune teinte naturelle n'est disponible, envisagez d'apporter la vôtre! Un grand parapluie peut travailler à la pincée.
* Méfiez-vous de la nuance patchy: Évitez de positionner votre sujet où ils sont partiellement au soleil et partiellement à l'ombre, car cela peut créer des ombres distrayantes et peu flatteuses. Essayez de trouver une teinte diffusée et diffuse.
4. Posage et composition:
* posant: Faites attention à la posture, à l'expression et au langage corporel de votre sujet. Donnez-leur une direction pour les aider à se détendre et à être à leur meilleur.
* Background: Choisissez un arrière-plan propre et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Techniques de composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
5. Techniques de rétro-éclairage:
* silhouettes: Si vous * voulez * une silhouette, exposez pour l'arrière-plan (le ciel) et laissez votre sujet être sombre.
* Éclairage de jante: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un bord de lumière brillant autour d'eux. Cela peut être beau, mais il est important de soigner soigneusement le compteur pour éviter de sous-exposer leur visage. Utilisez la mesure ponctuelle sur leur joue et ajoutez une compensation d'exposition positive.
* Rempliez Flash (utilisez avec parcimonie): Si vous avez un flash, vous pouvez l'utiliser sur un paramètre très faible pour remplir subtilement des ombres sur le visage de votre sujet lorsqu'ils sont rétro-éclairés. Il doit être à peine perceptible - juste assez pour soulever les ombres.
6. Post-traitement (montage):
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité de votre image.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire la plage dynamique.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur (par exemple, si l'image est trop chaude ou trop cool).
* Affûtage: Ajoutez une légère affûtage pour améliorer les détails.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Illuminez les ombres et réduisez les reflets pour équilibrer l'exposition. Ceci est particulièrement utile pour faire face à des situations à contraste élevé.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et utiliser la lumière est le facteur le plus important dans la photographie de portraits en plein air.
* L'heure de la journée compte: Les heures d'or et les jours couverts sont vos meilleurs amis.
* trouver ou créer de l'ombre: L'ombre fournit un éclairage doux et uniforme.
* mètre soigneusement: Utilisez le mode de mesure approprié pour la situation.
* Ajustez la compensation d'exposition: Affinez votre exposition.
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits en plein air même sans réflecteur! Bonne chance!