1. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet:
* Personnalité: À quoi ressemble votre sujet? Sont-ils aventureux, romantiques, énervés ou calmes? L'arrière-plan devrait compléter leur caractère.
* tenue: Considérez les couleurs et le style des vêtements. Un fond chargé peut s'affronter avec une tenue occupée. Une tenue simple pourrait bénéficier d'un arrière-plan plus texturé.
* Objectif: À quoi sert le portrait? (LinkedIn, Graduation, Family Memories, Art). Cela influence le ton et le style de l'arrière-plan.
* Scoutisme de localisation (critique!):
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Earth: Explorez les zones potentielles d'en haut. Recherchez des parcs, des forêts, des champs, une architecture intéressante ou des plans d'eau.
* médias sociaux: Recherchez des hashtags liés à votre région (par exemple, #YourCityPhotography, #ParksNearme). Voyez ce que les autres photographes ont capturé.
* Sites Web de photographie et blogs: De nombreux blogs de photographie locaux mettront en évidence d'excellents emplacements de tournage.
* Review Sites (Yelp, TripAdvisor): Vérifiez les avis sur les parcs et les jardins pour avoir une idée de leur beauté et de leur accessibilité.
* Scoutisme en personne (essentiel):
* Visitez les emplacements potentiels: Ne comptez pas uniquement sur les images en ligne. L'éclairage, l'accessibilité et la sensation globale peuvent être très différents en personne.
* Considérez l'heure de la journée: Scout au moment où vous prévoyez de tirer pour voir comment la lumière tombe. Faites attention aux ombres, aux réflexions et aux possibilités de rétro-éclairage.
* Recherchez la variété: Même dans un parc, recherchez différentes textures, couleurs et compositions.
* Accessibilité: Envisagez un stationnement, des toilettes, des permis et toutes les restrictions.
* L'éclairage est essentiel (et a un impact sur le fond!):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce. Idéal pour créer des portraits flatteurs avec de beaux arrière-plans.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures. Cela peut faire des couleurs en arrière-plan pop. Vous pouvez également utiliser l'ombre ouverte (ombre créée par un grand objet) pour obtenir un effet similaire.
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe et dure si possible. Si vous le devez, recherchez des zones ombrées ou utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Le tir avec le soleil * derrière * votre sujet (rétro-éclairage) peut être magnifique, mais nécessite une mesure soigneuse et peut-être un réflecteur ou un flash rempli.
* faites attention à la direction lumineuse: Lumière sur le visage d'un sujet contre la lumière créant des détails de fond intéressants.
2. Éléments clés d'un grand fond:
* simplicité: Souvent, moins c'est plus. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. Un fond flou et hors de focus (bokeh) est une technique classique.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) peuvent créer un contraste vibrant et visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, vert et jaune) créent un effet harmonieux et calmant.
* couleurs neutres: Les gris, les blancs et les bruns peuvent fournir une toile de fond propre et polyvalente qui ne rivalise pas avec le sujet.
* texture:
* Textures naturelles: Murs de briques, bois altéré, feuillage, sable, eau - ceux-ci ajoutent de la profondeur et de l'intérêt.
* Modèles: Des rangées d'arbres, de clôtures ou de façades de construction peuvent créer des modèles intéressants. Soyez conscient des principales lignes qui attirent l'œil sur votre sujet.
* profondeur:
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, chemins, clôtures) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* couches: Positionnez votre sujet devant quelques couches d'éléments de fond (par exemple, des arbres, des buissons, puis des collines éloignées) pour créer un sentiment de profondeur.
* Distance: Variez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour contrôler le niveau de flou (bokeh). Plus l'arrière-plan provient du sujet, plus il est facile de se brouiller.
* bokeh (fond flou): Réalisé grâce à de larges ouvertures (faibles numberss F comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) et des focales plus longues. Bokeh souligne le sujet en brouillant l'arrière-plan.
* pertinence: L'arrière-plan devrait se connecter au sujet ou à l'histoire que vous essayez de raconter. Une photo de remise des diplômes devant un bâtiment universitaire, un portrait de famille dans leur arrière-cour, etc.
3. Techniques et considérations pendant le tournage:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Mieux pour les portraits en gros plan.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'arrière-plan dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* Large focale:
* Large focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, le faisant paraître plus proche et produisant souvent un bokeh plus agréable. Bon pour isoler le sujet.
* Large focale plus courte (par exemple, 35 mm, 50 mm): Montre plus d'arrière-plan, donnant un contexte et un champ de vision plus large. Utilisez soigneusement pour éviter la distorsion.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'une des intersections d'une grille 3x3 pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, branches, arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez-leur de «respirer».
* Angle de la caméra:
* niveau des yeux: Crée une perspective naturelle et relatable.
* Angle bas: Peut rendre votre sujet plus puissant ou héroïque.
* Angle élevé: Peut faire apparaître votre sujet plus petit ou plus vulnérable. Utilisez soigneusement.
* Placement du sujet: Ne collez pas simplement votre sujet au centre au centre. Expérimentez avec différentes positions par rapport à l'arrière-plan. Déplacez-les légèrement pour trouver la meilleure lumière et la meilleure composition.
* Communication avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la façon de poser et interagir avec l'arrière-plan. Aidez-les à se sentir à l'aise et détendu.
* faites attention aux détails: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan (par exemple, des déchets, des signes indésirables) si possible. Soyez conscient des lignes électriques, du trafic et d'autres perturbations potentielles.
* Déplacez-vous: Ne restez pas coincé à un seul endroit. Changez votre position, la position de votre sujet et l'angle de votre appareil photo pour explorer différentes possibilités. Les petits mouvements peuvent faire une grande différence.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres, compositions et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne.
4. Post-traitement (facultatif):
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer un aspect cohérent et agréable.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'arrière-plan pour attirer l'attention sur votre sujet ou créer plus de profondeur.
* Fond d'arrière-plan: Si nécessaire, vous pouvez ajouter ou améliorer le flou d'arrière-plan dans le post-traitement, mais il est préférable de le faire bien à la caméra.
* Retrait des points: Retirez tous les éléments distrayants restants de l'arrière-plan.
en résumé: Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air est une combinaison de planification, de scoutisme, de compétences techniques et de vision artistique. En comprenant les éléments d'un bon fond, en considérant l'éclairage et en faisant attention à la composition, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de votre sujet et de leur environnement. Bonne chance!