i. Principes clés de la pose masculine:
* met l'accent sur la force et la confiance: Pensez aux poses qui transmettent ces qualités, même si elles sont subtilement. Cela ne signifie pas toujours des poses ouvertement musculaires. Il s'agit de posture, d'angles et d'un sentiment de mise à la terre.
* Le naturel est la clé: Évitez les poses trop rigides ou forcées. Visez une apparence détendue et confortable. Il est préférable de sous-pose légèrement que trop.
* Considérons le type de corps: Ce qui fonctionne pour une construction athlétique maigre pourrait ne pas fonctionner pour une construction plus froide. Adaptez vos poses en conséquence.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un signe révélateur de nervosité. Donnez-leur quelque chose à faire (plus à ce sujet plus tard).
* Utilisez des angles: Les angles sont votre meilleur ami! Ils créent un intérêt visuel, définissent le corps et peuvent mincer certaines zones. Évitez de poser le sujet directement à la caméra, sauf si spécifiquement pour une tête de tête.
* posture, posture, posture: Une bonne posture élève instantanément une pose. Encouragez le sujet à se tenir debout, à retirer légèrement les épaules et à garder le menton (mais pas trop haut).
* Expression faciale: Le visage raconte l'histoire. Connectez-vous avec le sujet et guidez-les vers une véritable expression.
ii. Idées et techniques de pose générale:
* le principe "triangle": Recherchez des moyens de créer des triangles dans la pose. Les triangles sont visuellement attrayants et ajoutent du dynamisme. Par exemple:
* Coudes et genoux pliés.
* Une main sur la hanche créant un triangle d'espace.
* S'appuyant contre un mur avec une jambe légèrement pliée.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* légers virages: Un léger tour du corps loin de la caméra est généralement plus flatteur que face directement vers l'avant. Cela crée une forme et une dimension.
* le "lean": S'appuyer contre un mur, un arbre ou un autre objet peut créer une ambiance détendue et accessible. Assurez-vous qu'il ne semble pas s'effondrer complètement dans le mur.
* Mouvement: Capturez le sujet en mouvement. Marcher, en regardant en arrière sur leur épaule, en ajustant leur veste - celles-ci peuvent créer des photos dynamiques et naturelles.
* Assis poses:
* penché en avant: Engageant et confiant.
* Croited Legs (le cas échéant): Détendu et décontracté.
* bras reposant sur les genoux: Pensif ou contemplatif.
* un bras reposant à l'arrière de la chaise: Détendu et ouvert
iii. Placement des mains:
* dans les poches: Une option classique et confortable. Pensez à avoir juste un pouce accroché dans la poche pour un look plus détendu.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, il ne apparaît pas comme défensif ou fermé. Assurez-vous que la posture est bonne et que l'expression est accessible.
* tenant un objet: Une tasse de café, un livre, un outil lié à leur profession - peut ajouter du contexte et de la personnalité.
* sur la hanche: Peut créer une pose forte et confiante (pensez à la position des super-héros, mais atténuée).
* Réglage des vêtements: Ajuster légèrement une cravate, une veste ou une manche peut avoir l'air naturel et élégant.
* Évitez:mains plates et sans vie. Assurez-vous qu'ils sont légèrement incurvés ou font quelque chose.
iv. Poses et scénarios spécifiques:
* le "coup de marche": Demandez au sujet de marcher vers la caméra, ou loin de lui. Expérimentez avec différentes vitesses et angles.
* le "Regarder par-dessus l'épaule": Classique et polyvalent. Encouragez un véritable sourire ou une expression plus sérieuse en fonction de l'humeur souhaitée.
* le "se pencher contre un mur": Décontracté et détendu. Expérimentez avec différents angles et placements manuels.
* le "Assis sur les marches": Crée une sensation détendue et accessible. Expérimentez avec différentes positions de jambe et placements de bras.
* Business / Professional Headshots: Concentrez-vous sur la confiance et l'approvisionnement. Une bonne posture, un véritable sourire et un fond propre sont essentiels.
* Styyle / Candiques CANDID: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, en faisant des choses qu'ils apprécient. Ces prises de vue devraient sembler authentiques et non posées (même si elles sont légèrement dirigées).
v. Conseils de photographie masculine
* Armoire: Encouragez le sujet à porter des vêtements qui s'adaptent bien et que les faites se sentir confiants. Considérez l'emplacement et l'humeur souhaitée lors du choix des vêtements. Évitez quelque chose de trop ample ou trop tendance qui datera la photo.
* toilettage: Faites attention à des détails comme les cheveux, la barbe et les ongles. Encouragez le sujet à être bien entretenu avant le tournage.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer différentes humeurs. L'éclairage latéral fort peut mettre l'accent sur la masculinité et créer des ombres dramatiques. L'éclairage plus doux et diffusé peut être plus flatteur pour les portraits.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Donnez-leur des instructions et des commentaires spécifiques. Créez une atmosphère confortable et détendue afin qu'ils se sentent en confiance devant la caméra.
* Directure: Guide le sujet, mais ne dirigez pas trop. Donnez-leur des idées générales et laissez-les les interpréter à leur manière.
* réviser et ajuster: Montrez au sujet certaines des images pendant le tournage et demandez leurs commentaires. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et plus confiants.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez. Expérimentez avec différentes poses et techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Comprendre la masculinité (mais ne pas stéréotype): Soyez conscient de la façon dont les différents hommes définissent la masculinité. Certains peuvent préférer un look plus robuste et puissant, tandis que d'autres peuvent être plus à l'aise avec une représentation plus douce et plus sensible. Communiquer et respecter leurs préférences.
vi. Choses à éviter:
* Poses de forçage: Si une pose ne se sent pas naturelle, elle se manifestera sur les photos.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet et ajustez votre approche en conséquence.
* sur-trassage: Continuez à retoucher au minimum. L'objectif est d'améliorer les caractéristiques naturelles du sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
* clichés: Soyez conscient des clichés de pose fatigués. Essayez de trouver des moyens frais et créatifs de capturer la personnalité de votre sujet.
* Faire des hypothèses: Ne présumez pas quel type de pose ou de style quelqu'un aimera. Communiquez et écoutez toujours les préférences de votre sujet.
vii. La ligne des résultats:
Les meilleures poses sont celles qui se sentent naturelles, authentiques et flatteuses pour le sujet individuel. La communication, l'observation et l'expérimentation sont essentielles pour trouver ces poses. Bonne chance!