1. Trouver le bon emplacement (votre "studio")
* Spot idéal: Recherchez l'ombre ouverte. Pensez à ce qui suit:
* surplombs: Le bord d'un bâtiment, d'un porche ou d'un gazebo.
* arbres: L'ombre sous un grand arbre feuillu (mais pas directement * sous *, ce qui peut provoquer un éclairage inégal).
* grandes structures: Un pont, un tunnel ou un mur haut qui jette une ombre douce.
* Considérations d'arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un mur nature, un feuillage, un champ floue ou même le ciel peuvent bien fonctionner. Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient de votre sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint de votre sujet. Les couleurs neutres (verts, bruns, gris) sont souvent une pari sûre.
* La distance compte: Créez une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Une lentille focale plus longue (85 mm ou plus) peut aider à brouiller l'arrière-plan (bokeh) et faire ressortir votre sujet.
* heure de la journée:
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Cela offre la lumière la plus flatteuse, la plus chaude et la plus douce. L'angle du soleil est bas, minimisant les ombres dures.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, qui est souvent idéale pour les portraits. Vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures.
* Évitez le soleil de midi: C'est généralement le pire moment pour les portraits en plein air car le soleil aérien crée des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Si vous devez tirer à ce moment, trouvez une teinte très dense.
2. Gestion de la lumière (essentielle à l'apparence naturelle)
* Embrasser la lumière naturelle: C'est la clé d'un look naturel. Évitez d'utiliser un flash dur à la caméra si possible.
* Réflecteurs: Un réflecteur rebondit la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et ajoutant une lumière des yeux à leurs yeux.
* réflecteur blanc: Une option polyvalente pour la lumière douce, voire légère.
* Réflecteur d'argent: Plus réfléchissant que blanc, offrant une lumière plus brillante et plus fraîche. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être trop intense.
* Reflecteur d'or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Bon pour les tons de peau flatteurs mais peut être trop dans certaines situations.
* réflecteur / drapeau noir: Utilisé pour * soustraire * la lumière, créant des ombres plus dramatiques ou empêchant la lumière de se répandre sur certaines zones.
* diffuseurs: Un grand panneau de diffuseur placé entre le soleil et votre sujet adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Ceci est particulièrement utile les jours partiellement nuageux ou lorsque vous ne trouvez pas d'ombre idéale.
* Positionnement pour la meilleure lumière:
* faire face au sujet à la source lumineuse: Cela crée même un éclairage sur leur visage. Les pêchez légèrement peut ajouter une dimension.
* Évitez la lumière directe du soleil sur le visage: Si vous ne trouvez pas d'ombre, positionnez votre sujet avec le dos au soleil et utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
3. Paramètres de la caméra pour les portraits naturels
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,8 à f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Bon pour les portraits en gros plan.
* ouverture modérée (f / 4 à f / 5.6): Fournit davantage de sujet dans le foyer tout en offrant un peu de flou d'arrière-plan. Bon pour les portraits du corps ou lorsque vous souhaitez inclure un peu d'environnement.
* ISO:
* Gardez-le bas (ISO 100 à 400): Minimise le bruit dans vos images. Ajustez au besoin en fonction de la lumière disponible.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement: Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 85 mm, visez une vitesse d'obturation de 1/85e de seconde ou plus rapide). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* Balance des blancs:
* réglé sur "ombre" ou "nuageux" lors de la prise de vue dans des zones ombragées: Cela réchauffera les tons et rendra la peau plus saine.
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Fait un foyer précis sur les yeux du sujet (généralement la partie la plus importante d'un portrait).
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Garde le sujet au point s'ils se déplacent.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans la plupart des situations.
* Spot Metering: Utilisez si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet.
4. Posant et dirigeant votre sujet
* Gardez-le détendu: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, plaisantez et donnez-leur une direction claire et positive.
* poses naturelles:
* Angles légers: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps avec la caméra. Ceci est généralement plus flatteur qu'une pose directe.
* Shift de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela peut créer une position plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de les faire presser à plat contre le corps. Au lieu de cela, demandez-leur de placer leurs mains dans leurs poches, de tenir un objet ou de reposer leurs bras sur quelque chose.
* Mouvement: Encourager le mouvement. Demandez-leur de marcher, de tourner ou de rire. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Contact oculaire:
* contact visuel avec la caméra: Crée une connexion avec la visionneuse.
* Regardant loin de la caméra: Crée une humeur plus contemplative ou mystérieuse.
* Position du menton:
* légèrement en bas: Cela peut miner le visage et réduire l'apparence d'un double menton.
* légèrement vers le haut: Peut rendre le sujet plus confiant.
* Pratique: Entraînez-vous à poser et à diriger les gens devant un miroir ou avec des amis avant de faire une séance photo formelle.
5. Post-traitement (améliorations subtiles)
* Gardez-le minimal: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, de ne pas modifier radicalement leur apparence.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. La sur-linge peut rendre la peau non naturelle. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et des imperfections plutôt que sur l'élimination de toute texture.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir des détails dans les yeux et les cheveux.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez un bon logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar Ai.
Les principaux plats pour un look naturel:
* lumière douce et diffuse: Prioriser la recherche ou la création de lumière douce, voire.
* Sujet détendu: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise.
* poses naturelles: Encouragez le mouvement naturel et les expressions.
* Édition subtile: Améliorez la beauté naturelle de votre sujet sans en faire trop.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté naturelle et la personnalité de votre sujet. Bonne chance!