1. Comprendre la lumière est la clé:
* faites attention à la qualité de la lumière: Est-ce dur et direct, doux et diffusé, ou une heure d'or magique? Cela dictera votre approche.
* Identifiez la direction de la lumière: D'où vient le soleil? L'éclairage avant, l'éclairage latéral, le rétro-éclairage et l'éclairage aérien créent tous des effets différents.
2. Positionner votre sujet par rapport à la lumière:
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. Trouvez des zones où votre sujet est ombragé de la lumière directe du soleil, comme:
* L'ombre d'un bâtiment
* Sous un grand arbre (éviter la lumière du soleil pombuée)
* Un porche couvert ou auvent
* Open Shade fournit un éclairage doux, même qui minimise les ombres et les reflets durs.
* rétro-éclairage:
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules de votre sujet.
* Considérations:
* Vous devrez probablement surexposer légèrement votre tir pour exposer correctement le visage de votre sujet. Utilisez la compensation d'exposition de votre appareil photo (généralement un +/- bouton) ou tirez en mode manuel.
* Vous devrez peut-être vous faire entendre le visage de votre sujet pour assurer une exposition précise.
* Un capot de lentilles peut aider à empêcher la rampe de lentille.
* Soyez conscient de plisser les yeux - demandez à votre sujet de fermer légèrement les yeux ou de détourner la tête légèrement du soleil.
* Éclairage latéral:
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil venant d'un côté.
* pourquoi cela fonctionne: Crée des ombres et des reflets intéressants, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Considérations:
* Un côté du visage sera plus lumineux que l'autre. Soyez attentif à cela et positionnez votre sujet afin que le côté le plus flatteur soit bien éclairé.
* Évitez l'éclairage du côté dur pendant le soleil de midi. Il peut créer des ombres peu flatteuses.
* Éclairage avant:
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil directement devant eux.
* pourquoi cela fonctionne: Fournit un éclairage uniforme, minimisant les ombres.
* Considérations:
* Peut être un peu plat et moins dynamique que les autres situations d'éclairage.
* Faites très attention aux yeux. C'est l'éclairage le plus probable pour provoquer l'inconfort de votre sujet. Tirez rapidement ou envisagez d'utiliser d'autres angles.
* C'est généralement le mieux lorsque le soleil est plus bas dans le ciel.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de la mise au point de votre sujet. Cela aide à les isoler des éléments distrayants.
* ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* vitesse d'obturation:
* Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm). Augmentez-le si nécessaire pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure:
* Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). La mesure au comptant peut être utile pour la mesure directement sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Compensation d'exposition:
* N'ayez pas peur d'utiliser la compensation d'exposition (+/- bouton) pour affiner votre exposition. Overhez-vous légèrement dans des situations rétro-éclairées ou lors de la prise de vue à l'ombre ouverte pour égayer le visage de votre sujet.
* Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, ensoleillé, nuageuse, nuance). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille imaginaire divisant votre cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Conscience du fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Recherchez des arrière-plans propres et épurés.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleures photos.
* pose inclinées: Avoir votre sujet légèrement incliné vers ou loin de la caméra peut être plus flatteur qu'une pose directe.
* Placement des mains: Soyez attentif à ce que les mains de votre sujet sont placées. Évitez de les avoir pendus molles à leurs côtés.
* Position du menton: Demandez à votre sujet d'étendre légèrement son menton vers l'avant et vers le bas pour éviter un double effet de menton.
5. Heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la plus belle lumière douce et chaude. C'est le moment idéal pour photographier les gens à l'extérieur.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil offrent une lumière douce, fraîche et éthérée.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur et au-dessus de la tête à midi crée des ombres fortes et peut être peu flatteuse. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez une teinte ouverte.
6. Post-traitement:
* Modifier les photos dans un logiciel tel qu'Adobe Lightroom, Capture One ou Gimp (gratuit).
* ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté pour améliorer l'image.
* Le lissage subtil de la peau peut être appliqué, si nécessaire.
* Envisagez de se convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
Exemples de scénarios et techniques:
* tir dans une forêt: Utilisez soigneusement la lumière pachée. Positionnez votre sujet où la lumière tombe doucement sur leur visage, en évitant les patchs durs. Utilisez une ouverture plus large pour brouiller le fond et souligner votre sujet.
* tir sur une plage: S'il fait beau, cherchez de l'ombre sous un parapluie de plage ou un arbre à proximité. Si le soleil est bas dans le ciel, essayez de rétracter votre sujet pour une belle silhouette ou une lumière de jante.
* tir dans un environnement urbain: Utilisez l'architecture à votre avantage. Recherchez l'ombre ouverte créée par les bâtiments. Utilisez des lignes de tête dans les rues pour guider l'œil du spectateur.
Prise des clés:
* La maîtrise de la lumière naturelle est cruciale. Comprenez comment il se comporte et comment positionner votre sujet pour en profiter.
* Open Shade est votre meilleur ami.
* Le rétro-éclairage peut être magnifique, mais nécessite une attention particulière à l'exposition.
* Faites attention à la composition et posant pour créer des images visuellement attrayantes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et d'apprendre de vos erreurs.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!