i. Comprendre le film Look
Avant de plonger dans les techniques, il est crucial de comprendre ce qui rend les photos de film distinctes. Il ne s'agit pas seulement d'ajouter du grain! Il s'agit de la sensation globale *. Pensez à ces caractéristiques:
* Palette de couleurs: Le film a une réponse couleur unique. Certains films sont connus pour des tons chauds, d'autres pour des tons plus frais. Les couleurs sont souvent moins saturées et plus nuancées que le numérique.
* Plage dynamique: Le film a généralement moins de plage dynamique que les capteurs numériques. Les points forts soufflent plus facilement et les ombres peuvent devenir boueuses.
* grain: Oui, le grain emblématique! Différents films ont des structures de grains différentes (fin, grossière, etc.).
* Caractéristiques de l'objectif: Les lentilles de film vintage ont souvent des imperfections qui contribuent à l'apparence, comme le vignet, la douceur et les fusées éclairantes.
* fuites de lumière et imperfections: Ceux-ci ajoutent du caractère.
* douceur / netteté: Les lentilles de film plus anciennes n'étaient pas aussi nettes que les lentilles modernes.
* Exposition: Le film a tendance à être plus indulgent d'une légère sous-exposition que de surexposition.
ii. Techniques à caméra (pour poser les bases)
Bien que la plupart du "look de film" provienne du post-traitement, vous pouvez vous préparer au succès en considérant ces facteurs lors de la prise de vue:
* Choix de l'objectif:
* objectifs vintage: Si vous êtes sérieux, envisagez d'adapter des lentilles de film vintage à votre appareil photo numérique (vérifiez la compatibilité et les adaptateurs nécessaires). Ils ont naturellement les imperfections que vous recherchez.
* Lentins modernes avec caractère: Recherchez des lentilles connues pour être "de caractère" - certains ont une légère douceur, un bokeh agréable ou sont sujets à un torchage.
* Style de prise de vue:
* Compose intentionnellement: Réfléchissez à la façon dont vous auriez encadré le tournage du film. Soyez délibéré, car vous seriez limité par le nombre de trames sur un rouleau.
* Exposer pour les points forts (légèrement): Le film a tendance à mieux gérer une légère sous-exposition. N'ayez pas peur de laisser les points forts "brûler" un peu. Cela est particulièrement vrai lorsque vous essayez d'imiter les films de diapositives.
* Considérez votre sujet: Certains sujets se prêtent naturellement au film sont meilleurs que d'autres. Les portraits, les paysages et la photographie de rue fonctionnent souvent bien.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Des réglages légèrement plus chauds ou plus frais peuvent contribuer à l'apparence globale du film. La lumière du jour et nuageux fonctionnent souvent bien.
* ouverture: Travaillez grand ouvert (bombe F faible) pour une profondeur de champ plus profonde et un bokeh plus crémeux, rappelant les lentilles vintage. Cependant, sachez que cela peut également réduire la netteté.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible, sauf si vous visez intentionnellement un aspect granuleux et à haut iso.
iii. Techniques de post-traitement (la clé de l'émulation du film)
C'est là que vous passerez le plus de temps. Voici une ventilation des ajustements que vous pouvez effectuer dans le logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Capture One ou même des alternatives gratuites comme DarkTable):
* Gradage des couleurs: C'est l'étape la plus importante.
* Profils / préréglages: De nombreux logiciels ont des profils ou des préréglages intégrés conçus pour imiter des stocks de films spécifiques (Kodak Portra, Fujifilm Velvia, etc.). Commencez par l'un d'eux et ajustez-le à votre goût. Une simple recherche Google du "film de préréglage Lightroom gratuit" offrira de nombreuses options.
* Réglage des couleurs manuelles: Si vous voulez plus de contrôle, ajustez les couleurs manuellement.
* HSL (teinte, saturation, luminance): C'est votre meilleur ami.
* Hue: Changez subtilement des teintes pour correspondre au stock de film que vous émulez. Par exemple, le déplacement des rouges légèrement vers l'orange peut créer une sensation plus chaude et vintage.
* saturation: Réduisez la saturation, en particulier dans les rouges et les jaunes. Les couleurs du film sont souvent moins vibrantes que le numérique.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
* Balance des couleurs: Ajoutez de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image globale.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des tons de couleur différentes aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout de tons chauds aux reflets et aux tons frais aux ombres peut créer un look classique.
* Courbe de ton: La courbe de ton est utilisée pour ajuster le contraste global et la luminosité.
* S-Curve: Une courbe S subtile augmente le contraste mais peut se sentir trop moderne.
* Courbe aplati: Tirez les reflets et soulevez les ombres pour un look plus doux et moins contrasté. Cela imite la gamme dynamique du film.
* Soulevez le point noir: Soulevez légèrement le point noir pour créer un effet "mat", comme les droks ne sont pas aussi noirs qu'ils pourraient l'être.
* grain:
* ajouter du grain: Expérimentez avec différents paramètres de grains. N'en faites pas trop! Commencez par une quantité très subtile et augmentez-la jusqu'à ce qu'elle semble correcte. Faites attention à la taille des grains et à la rugosité. Différentes stocks de films ont différentes structures de céréales.
* vignet:
* Ajouter un vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil au centre de l'image et lui donner une sensation vintage. Lightroom possède un outil "Post-Crop VigNetting".
* Affûtage:
* Réduisez l'affûtage: Les caméras numériques modernes sont très nettes. Réduisez la netteté globale pour imiter l'apparence plus douce du film.
* Corrections de l'objectif:
* Envisagez de désactiver les corrections de l'objectif: Bien que les corrections de lentilles éliminent la distorsion et l'aberration chromatique, ces imperfections peuvent contribuer à l'apparence du film. Essayez de les désactiver (ou de réduire leur force) pour voir si vous aimez le résultat.
* Ajout d'imperfections:
* fuite de lumière: Vous pouvez trouver des superpositions de fuite de lumière en ligne et les ajouter à vos photos dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition. Utilisez-les avec parcimonie.
* poussière et rayures: De même, vous pouvez ajouter des superpositions subtiles de poussière et de rayures.
iv. Conseils et considérations clés
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec aucun de ces ajustements. L'objectif est de créer un look de film crédible, pas une caricature.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vos images et votre style personnel.
* Stocks de films de recherche: Étudiez les caractéristiques de différentes stocks de films (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-Tra 400, Ilford HP5, etc.) et essayez d'imiter leurs couleurs et leur structure de grains.
* Images de référence: Regardez de vraies photos de films pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer le look de film.
* n'oubliez pas l'histoire: La chose la plus importante est de créer des images convaincantes, qu'elles aient l'air d'avoir été tournées sur un film ou non. Le "Look Film" devrait améliorer l'histoire, pas en distrayant.
* Considérons le traitement par lots: Si vous avez une série de photos prises dans des conditions d'éclairage similaires, vous pouvez créer un préréglage et l'appliquer à tous pour gagner du temps.
* N'ayez pas peur de dévier: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre style unique. La beauté du numérique est que vous pouvez créer votre propre "stock de film" avec vos propres caractéristiques uniques.
En comprenant les caractéristiques du film et en utilisant ces techniques, vous pouvez donner à vos photos numériques ce beau et intemporel Film. Bonne chance!