i. Comprendre l'objectif et les éléments clés
* drame et focus: L'objectif principal est de créer un portrait dramatique où les caractéristiques et l'expression du sujet sont la seule orientation, tirée contre le noir Stark.
* Séparation: La réalisation d'une bonne séparation entre le sujet et l'arrière-plan est primordiale. Vous voulez le sujet à "pop" plutôt que de se fondre dans l'obscurité.
* Éclairage contrôlé: Un contrôle précis sur votre (s) source (s) de lumière est crucial pour façonner le sujet et créer l'humeur souhaitée.
* post-traitement: Les ajustements mineurs dans le post-traitement peuvent améliorer l'effet et affiner l'image.
ii. Méthodes pour réaliser le fond noir
Il y a deux approches principales:
* à la caméra (idéal pour le studio ou les environnements contrôlés):
* à l'aide d'une toile de fond sombre / noire: Une toile de fond vraiment noire absorbe la lumière, ce qui facilite la réalisation d'un fond noir pur. Les documents comprennent:
* Velvet noir / molton: Excellent pour absorber la lumière et minimiser les réflexions.
* mousseline noire: Plus abordable mais peut parfois montrer des rides.
* papier noir / papier sans couture: Simple et rentable, bon pour les tirs à la tête ou les sujets plus petits.
* V-flats noirs (mousse): Polyvalent pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Environnement et distance sombres: Tirez dans une pièce déjà sombre ou qui peut être assombrie. Placez le sujet suffisamment loin de tous les murs ou objets qui pourraient refléter la lumière sur l'arrière-plan.
* post-traitement (bon pour les photos existantes ou lorsque l'éclairage contrôlé est difficile):
* Cela repose sur des logiciels d'édition d'images comme Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP ou similaire. Bien que efficace, il est souvent plus difficile d'obtenir un look parfaitement naturel, en particulier autour des cheveux.
iii. Équipement et paramètres
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale pour plaire à une perspective et à un bokeh. Les lentilles de zoom peuvent également être utilisées, mais soyez conscient de la distorsion.
* Éclairage (essentiel):
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de contrôle et de puissance. Envisagez d'utiliser une ou deux lumières.
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent. Plusieurs vitesse peuvent être nécessaires pour des configurations plus grandes.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumière constante): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière (critique pour façonner la lumière):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils créent un aspect plus doux que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et sculptée.
* snot / grille: Restreint la lumière à une petite zone, créant un effet de projecteur.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumière (s).
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclenche sans fil votre flash.
* Paramètres de la caméra (points de départ généraux):
* ouverture: f / 2,8 à f / 5.6 (ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le sujet. Arrêtez-vous si vous avez besoin de plus de sujet en vigueur.
* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour une exposition adéquate.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant) et assurer une exposition appropriée. Avec Flash, votre vitesse d'obturation sera probablement à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile au compteur du visage du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres.
iv. Configuration de votre photo (méthode à la caméra)
1. Préparez l'arrière-plan: Assurez-vous que votre toile de fond noire est propre, sans rides et uniformément éclairée (ou plutôt, non éclairée).
2. Positionnez le sujet: Placez le sujet assez loin de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser. Expérimenter avec la distance. Plus loin, plus il est facile de garder le fond sombre. 6-10 pieds est un bon point de départ.
3. Positionnez la (s) lumière (s): C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques configurations d'éclairage de base:
* une lumière (lumière clé):
* Placer une seule lumière (avec un modificateur comme une boîte à soft) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un look simple et classique. Ajustez la puissance pour contrôler l'exposition.
* deux lumières (lumière clé et lumière de remplissage):
* Placez la lumière clé comme décrit ci-dessus. Ensuite, ajoutez une seconde lumière plus faible (la lumière de remplissage) du côté opposé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Light / Hair Light: Une lumière positionnée derrière le sujet et destinée à l'arrière de leur tête peut créer un point fort subtil qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
4. Vérifiez votre exposition: Utilisez l'histogramme ou le compteur léger de votre appareil photo pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. L'arrière-plan devrait être enregistré comme noir pur.
5. Prenez des photos de test: Analysez vos photos de test et ajustez les paramètres de placement, d'alimentation et de caméra au besoin.
6. Focus: Concentrez-vous précisément sur les yeux du sujet.
7. Shoot!
v. Techniques de post-traitement (si nécessaire, ou comme raffinement final)
* Si vous avez utilisé une toile de fond noire, vous aurez probablement besoin de post-traitement minimal.
* si votre arrière-plan est * presque * noir ou si vous travaillez à partir d'une photo existante:
1. Ouvrez l'image dans votre logiciel d'édition.
2. Outils de sélection: Utilisez des outils de sélection (par exemple, une sélection rapide, une baguette magique, un outil de stylo ou un sujet de sélection dans Photoshop) pour créer un masque précis autour du sujet. Faire une attention particulière aux cheveux; C'est la partie la plus délicate. Affinez le masque à l'aide d'outils de plumes ou de détection de bord.
3. ajustez l'arrière-plan: Avec l'arrière-plan sélectionné (inversez le masque si nécessaire), utilisez les couches de réglage (niveaux, courbes, luminosité / contraste) pour assombrir l'arrière-plan. Réduisez la luminosité ou abaissez le point noir jusqu'à ce que l'arrière-plan soit du noir pur.
4. Dodge and Burn (facultatif): Utilisez les outils Dodge and Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres sur le visage du sujet.
5. Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur à votre goût.
6. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation au sujet pour améliorer les détails.
vi. Conseils et considérations
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres peuvent rendre plus difficile de séparer le sujet de l'arrière-plan. Considérez des vêtements plus lumineux ou plus lumineux pour créer un contraste.
* Maquillage: Le maquillage mat est généralement meilleur que le maquillage brillant, car il ne reflétera pas autant de lumière.
* cheveux: Faites une attention particulière à la façon dont les cheveux interagissent avec l'arrière-plan. Les poils Flyaway peuvent être difficiles à modifier.
* Communiquez avec votre sujet: Diriger la pose et l'expression de votre sujet pour créer l'humeur souhaitée.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez la lumière du déversement: Même une petite quantité de lumière se répand sur l'arrière-plan peut ruiner l'effet. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou mousse de mousse) pour bloquer la lumière indésirable.
* Utilisez des gobos: Gobos (go-betweens) sont des motifs ou des formes découpées dans un matériau que vous placez devant une source lumineuse pour projeter des motifs intéressants sur l'arrière-plan ou le sujet.
vii. Exemples de configuration d'éclairage (diagrammes)
(Malheureusement, je ne peux pas créer des diagrammes d'image ici. Cependant, je recommande de rechercher en ligne «un diagramme de configuration de portrait léger», «Deux diagrammes de configuration de portrait léger» ou «diagramme de configuration de portrait léger de RIM» pour trouver des exemples visuels. Recherchez des configurations qui mentionnent un fond noir.)
En résumé, la création de portraits avec un fond noir nécessite une planification minutieuse, un éclairage contrôlé et une attention aux détails. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pouvez obtenir des résultats étonnants qui présentent votre sujet d'une manière dramatique et captivante.