comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et pêche correctement le corps sont cruciaux pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de dire à quelqu'un de "sourire et regarder la caméra". Il s'agit de sculpter avec la lumière, l'ombre et la posture pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et transmettre une humeur. Voici une ventilation:
i. Comprendre les fondamentaux:
* Le but: L'objectif principal de la pose est de faire en sorte que votre sujet soit le meilleur et de transmettre une humeur ou une histoire spécifique. Considérez leur personnalité, leur emplacement et la vision globale que vous avez pour le portrait.
* La communication est la clé: Communiquez clairement et bien avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante. Montrez, ne vous contentez pas de le dire. Démontrez la pose vous-même si nécessaire.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet à travers le viseur et effectuez des ajustements au besoin. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* Pratique: La pose est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez avec différentes poses et angles et découvrez ce qui fonctionne le mieux pour différents types de corps et situations.
ii. Principes de pose clé:
* La pêche est votre ami: Les poses directes peuvent souvent rendre un sujet plus large ou plus plat. La pêche au corps crée de la profondeur, de la forme et de l'intérêt visuel.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle et empêche un aspect rigide et carré.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler maladroits et rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Création de l'espace: Laisser de l'espace entre les bras et le torse peut aider à définir la taille et à créer une silhouette plus flatteuse.
* lignes de tête: Utilisez les lignes du corps (bras, jambes, épaules) pour conduire l'œil du spectateur autour de l'image.
* mains: Portez une attention particulière aux mains. Ils peuvent être un élément distrayant s'ils ne sont pas bien posés. Gardez-les détendus et naturels.
iii. Angles corporels et leurs effets:
* FRONTAL complet: Il s'agit généralement de l'angle le moins flatteur, car il a tendance à élargir le sujet. Utilisez-le avec parcimonie et soyez conscient de l'éclairage et de la répartition du poids.
* Quand l'utiliser: Pour transmettre la franchise, la confiance ou un sentiment d'autorité.
* Angle 3/4: C'est généralement l'angle le plus flatteur. Il crée de la profondeur, montre plus de visage et mince la silhouette. Une épaule est plus proche de la caméra que l'autre.
* Quand l'utiliser: La plupart des portraits, surtout pour viser un look flatteur et naturel.
* Profil: Peut être dramatique et met l'accent sur les caractéristiques du sujet (nez, mâchoire). Nécessite un éclairage fort et un fond propre.
* Quand l'utiliser: Pour mettre en évidence des caractéristiques faciales fortes, transmettre un mystère ou créer un effet dramatique.
* Retour à la caméra (sur-épaule): Cela peut créer un sentiment d'intrigue et de connexion. Le sujet regarde la caméra, créant un crochet visuel.
* Quand l'utiliser: Pour créer un sentiment de mystère, montrez le sujet dans leur environnement ou évoquez un sentiment de désir.
iv. Posant des parties du corps spécifiques:
* tête et cou:
* la "tortue": L'extension doucement du cou vers l'avant peut aider à éliminer un double menton. Soyez subtil!
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de la personnalité et de l'intérêt.
* angle de menton: L'élever le menton peut rendre la mâchoire plus définie. L'abaisser peut créer un aspect plus doux et plus accessible.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* épaules:
* Dépose d'une épaule: Laisser tomber légèrement une épaule peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* pêche les épaules: Évitez d'avoir les deux épaules directement parallèles à la caméra.
* bras et mains:
* Évitez les mains plates: Les mains plates peuvent avoir l'air maladroites. Encouragez une légère courbe ou pliez dans les doigts.
* Donnez des mains à faire: Tenir un objet, reposer une main sur une hanche ou toucher le visage peut rendre la pose plus naturelle.
* Distance du corps: La création d'espace entre les bras et le corps aide à définir la taille.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids sur une jambe est crucial.
* angle les jambes: Évitez d'avoir les deux jambes parfaitement droites et parallèles à la caméra.
* placement des pieds: Pointez les orteils légèrement vers l'extérieur pour créer une ligne plus flatteuse.
* torse:
* S-Curve: Visez une légère courbe S dans la colonne vertébrale. Cela crée une silhouette plus féminine et flatteuse.
* Engagement de base: L'engagement des muscles du cœur peut améliorer la posture et créer une position plus confiante.
v. Posant pour différents types de corps:
* Sujets de taille plus:
* Évitez les poses directes: La pêche au corps est encore plus importante.
* Création de forme: Soulignez la taille en utilisant des vêtements, des accessoires ou un placement des bras.
* Poses confiantes: Encouragez des poses qui transmettent la confiance et la force.
* bonne posture: Une bonne posture rend tout le monde mieux, en particulier sur les photos.
* Sujets grands:
* Utilisez l'environnement: Demandez-leur de s'appuyer contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou d'interagir avec leur environnement pour briser leur taille.
* plier les membres: Empêchez-les de rester trop droits, pliez un bras ou une jambe.
* Sujets courts:
* surfaces élevées: Demandez-leur de se tenir sur une étape ou une petite plate-forme pour ajouter de la hauteur.
* Angle de prise de vue: Tirez sous un angle légèrement inférieur pour allonger leur corps.
* hommes:
* des poses fortes: Mettez l'accent sur les lignes et les angles forts.
* mains dans les poches: Une pose classique et masculine.
* Appuyez contre quelque chose: Ajoute une ambiance détendue et confiante.
vi. Types de poses:
* debout: Une pose polyvalente qui peut être utilisée à divers endroits.
* Assis: Peut être plus détendu et intime. Faites attention au placement des jambes et à la posture.
* penchant: Ajoute une sensation décontractée et naturelle.
* Action / dynamique: Capture le mouvement et l'énergie.
vii. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Utilisez des instructions simples et directes.
* Utilisez des signaux visuels: Montrez-leur ce que vous voulez qu'ils fassent.
* offrir des encouragements: Faites-leur savoir qu'ils font un excellent travail.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique.
* être flexible: N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan si quelque chose ne fonctionne pas.
* Focus sur le confort: Le plus important est que votre sujet se sent à l'aise et confiant.
viii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* double menton: Adressez-vous en faisant en sorte que le sujet étend légèrement son cou vers l'avant ("tortue").
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées.
* Posture rigide: Encouragez la relaxation et le mouvement naturel.
* trop de symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques, car ils peuvent paraître contre nature.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas de l'image globale.
ix. Ressources pour l'apprentissage plus approfondi:
* Tutoriels en ligne: YouTube est une mine d'or. Recherchez "Portrait Posing Tips" ou "Guide de pose"
* Livres de photographie: Recherchez des livres sur la photographie de portraits qui couvrent les techniques de pose.
* Ateliers et cours: Pensez à suivre un atelier ou un cours pour apprendre des photographes expérimentés.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est de faire.
En maîtrisant ces principes et techniques de pose, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la véritable essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de trouver votre propre style unique!