1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les antécédents noirs évoquent souvent des sentiments de drame, d'élégance, de mystère ou d'intimité. Cela influencera votre éclairage, votre pose et l'expression de votre modèle.
* modèle / sujet: Communiquez votre vision à votre modèle à l'avance. Discutez de l'humeur, de la pose et des vêtements.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec le fond noir. Les vêtements sombres peuvent fonctionner, mais il peut facilement se fondre dans l'arrière-plan et perdre la définition. Considérez les couleurs vives, les textures ou les accessoires de couleur claire stratégiquement placés pour assurer la séparation.
* Emplacement: L'emplacement est critique. Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Cela pourrait être:
* studio: Idéal parce que vous avez un contrôle complet sur l'éclairage.
* Accueil: Une pièce qui peut être assombrie (à l'aide de rideaux épais, de couvertures ou de matériaux noirs). Un garage peut également fonctionner.
* sur place: Recherchez des zones ombrées avec un minimum de lumière ambiante. Le tournage la nuit peut aider.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, la mousseline ou même le feutre lourd fonctionnent bien. Le velours absorbe le plus de lumière.
* papier: Les rouleaux de papier noir sans couture sont un choix commun et professionnel.
* mur: Un mur sombre et peint mat peut également fonctionner, mais il peut être plus difficile de devenir parfaitement noir. Évitez les finitions brillantes qui reflètent la lumière.
* Distance: Placez l'arrière-plan suffisamment loin de votre sujet (au moins 6 à 8 pieds, idéalement plus) afin que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur le fond. Ceci est crucial pour obtenir un fond vraiment noir.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bons contrôles manuels peut fonctionner.
* Lens:
* Lenses de portrait (50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm) sont généralement préférés pour leur compression agréable et leur profondeur de champ peu profonde.
* A Zoom Lens peut offrir une polyvalence.
* Lights (crucial):
* stroboscope (s) / speedlight (s): Offrez le plus de puissance et de contrôle. Vous en aurez probablement au moins un. Deux ou trois sont encore meilleurs pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* lumière continue (s): Des panneaux LED ou d'autres lumières continues peuvent fonctionner, mais ils peuvent ne pas être aussi puissants que les stroboscopes, nécessitant des ISO plus élevés.
* Modificateurs de lumière:
* softbox (es): Créez une lumière douce et diffuse. Bon pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie (s): Une autre option pour la lumière douce.
* réflecteur (s): Pour rebondir sur le visage du sujet et remplir des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est le meilleur.
* snot (s) / grille (s): Pour diriger la lumière précisément sur une zone spécifique du sujet (par exemple, juste le visage).
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* déclencheur (s): Pour un flash hors caméra. Si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights, vous aurez besoin d'un moyen de les déclencher sans fil.
* trépied (facultatif mais recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou un éclairage continu.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour des lectures d'exposition précises.
3. Techniques d'éclairage:
La clé d'un portrait de fond noir est d'allumer votre sujet sans permettre à aucune lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Voici quelques configurations d'éclairage:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
1. Placez votre lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés.
2. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
3. Angleter légèrement la lumière vers le bas pour créer des ombres flatteuses.
4. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
5. Positionnez le sujet assez loin de l'arrière-plan afin qu'aucune lumière ne frappe l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
1. Lumière clé: La source de lumière principale, généralement placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
2. Remplissez la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent 1-2 s'arrête plus bas en puissance) placée sur le côté opposé de la lumière clé. Il remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
3. Placez les lumières suffisamment éloignées pour qu'ils ne se répandent pas sur l'arrière-plan.
* Éclairage / lumière des cheveux (dramatique):
1. Utilisez une lumière comme lumière clé (généralement avec une boîte à soft).
2. Placez une deuxième lumière * derrière * le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un bord de lumière qui les sépare de l'arrière-plan. Un point de grille ou un snot peut contrôler le déversement de cette lumière.
* Éclairage des points:
1. Utilisez un snot ou une grille pour concentrer un faisceau de lumière étroit directement sur le visage du sujet. Cela crée un effet dramatique et théâtral.
Conseils d'éclairage général:
* Feathering: Angleter votre lumière légèrement à l'écart du sujet afin que le bord de la lumière (le bord "à plumes") tombe dessus. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Distance: Plus vos lumières proviennent de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre éclairage en conséquence. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la bonne exposition. L'histogramme doit avoir un grand pic sur le côté gauche, indiquant beaucoup de tons sombres, et le sujet correctement exposé.
* Vérification des antécédents: Après avoir installé des lumières, prenez une photo du fond noir. Ce devrait être un noir presque pur. Si vous voyez des zones grises, repositionnez vos lumières ou votre fond.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1/200 ou 1/250, vérifiez le manuel de votre appareil photo). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez un éclairage continu et que vous avez besoin de plus de lumière, augmentez l'ISO, mais soyez conscient du bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet.
5. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel de votre modèle. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer.
* Placement des mains: Guidez votre modèle sur l'endroit où placer leurs mains. Le placement maladroit des mains peut être distrayant.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très puissant, mais n'ayez pas peur de voir votre modèle détourner la caméra pour un look plus introspectif.
* Composition: Considérez la règle des tiers, les lignes de pointe et d'autres directives de composition. Laissez un espace négatif autour du sujet.
6. Post-traitement (montage):
Le post-traitement est essentiel pour affiner votre portrait de fond noir.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop ou même les applications d'édition mobiles comme Snapseed.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire en sorte que le sujet se démarque du contexte.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour s'assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs, car cela peut perdre des détails.
* Blancs: Ajustez les blancs pour faire éclater les tons de peau du sujet.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture.
* Affûtage: Affinez l'image pour le rendre plus net, mais n'en faites pas trop.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire les grains (surtout si vous avez utilisé un ISO élevé).
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les rendre plus brillants.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou autres imperfections. Être subtil.
Conseils pour assurer un fond vraiment noir en post-traitement:
* Utilisez le curseur "Blacks": Faites glisser le curseur "Blacks" dans Lightroom (ou un contrôle similaire dans d'autres logiciels) à gauche jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir. Gardez un œil sur votre histogramme pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans l'ombre).
* Utilisez un pinceau ou un outil de gradient: Assombrir sélectivement l'arrière-plan à l'aide d'un brossage ou d'un outil de dégradé. Ceci est utile si l'arrière-plan n'est pas parfaitement uniforme.
Prise des clés:
* Le contrôle de la lumière est primordial: Le facteur le plus important est d'empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* La distance compte: Gardez votre sujet loin de l'arrière-plan.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Le post-traitement est votre ami: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner votre image et assurer un fond vraiment noir.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec un fond noir captivant. Bonne chance!