i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importez et sélectionnez votre image:
* Importez votre photo de paysage brut (fortement recommandé pour une flexibilité maximale) ou JPEG dans Lightroom.
* Choisissez l'image sur laquelle vous souhaitez travailler dans le module Develop.
2. Activer les corrections de l'objectif et l'élimination de l'aberration chromatique:
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera généralement automatiquement votre objectif. Sinon, sélectionnez manuellement la marque, le modèle et le profil. Cela corrige la distorsion et le vignet introduit par votre objectif.
3. Considérons la balance des blancs initiale (souvent pas critique pour B&W):
* Bien qu'il ne soit pas strictement nécessaire pour B&W, la définition d'une balance des blancs initiale raisonnable peut vous aider à visualiser la plage tonale potentielle. Essayez "Auto" comme point de départ.
ii. Conversion en noir et blanc
1. La route directe:Conversion à l'échelle de gris:
* Dans le panneau "de base", trouvez la section "Traitement".
* Sélectionnez "Black &White". Cela effectue une simple désaturation. Ceci est un * début *, mais pas la dernière étape.
2. La méthode préférée:le panneau de mixage noir et blanc:
* Accédez au panneau "B&W". C'est le cœur du traitement B&W à Lightroom. Il vous donne un contrôle granulaire sur la façon dont les couleurs se traduisent par des valeurs de niveaux de gris.
iii. Master le panneau de mélange B&W
* Comprendre les curseurs de couleur: Chaque curseur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la quantité de * luminance * que cette couleur contribue à l'image finale en niveaux de gris. Pensez-y comme ceci:
* Augmentation d'un curseur de couleur: Fait des zones qui * étaient * cette couleur * plus brillante * dans la conversion B&W.
* diminuer un curseur de couleur: Fait des zones qui * étaient * cette couleur * plus foncée * dans la conversion B&W.
* Utilisation stratégique des curseurs: C'est là que le talent artistique entre en jeu. Expérimentez pour réaliser le look souhaité. Voici quelques directives générales, en gardant à l'esprit que chaque image est différente:
* ciel: Les bleus et les aquas sont souvent essentiels pour contrôler la tonalité du ciel. Assombrez le curseur bleu pour créer un ciel dramatique et contrasté. Éclairez-le pour rendre le ciel plus lumineux et plus éthéré.
* feuillage / végétation: Les verts et les jaunes sont essentiels pour ajuster la luminosité et le contraste des arbres, de l'herbe et d'autres végétations. Ajustez ces curseurs pour souligner les textures ou créer une humeur spécifique.
* Tones de peau (si elle est présente): Les rouges, les oranges et les jaunes affectent les tons de peau. Soyez prudent lorsque vous les ajustez dans des paysages, car ils peuvent également avoir un impact sur l'apparence de roches ou d'autres éléments à tons chauds.
* Sunrise / Sunset: Les oranges, les rouges et les jaunes sont cruciaux pour contrôler l'intensité et l'éclat des couleurs de lever et de coucher de soleil dans votre image en tenseur.
* roches / montagnes: Selon leur couleur, expérimentez tous les curseurs. Souvent, l'ajustement des jaunes, des oranges et des rouges aura le plus d'impact.
* outil de réglage ciblé (TAT) dans le mélange B&W: Cliquez sur le cercle en haut à gauche du panneau B&W. Ensuite, survolez votre curseur sur la zone que vous souhaitez affecter (par exemple, le ciel). Cliquez et faites glisser * vers le haut * pour éclaircir cette zone, et * vers le bas * pour l'assombrir. Lightroom ajustera intelligemment les curseurs de couleur qui sont les plus pertinents pour la zone que vous avez sélectionnée. C'est une façon très intuitive et puissante de travailler.
iv. Réglages de la tonalité de base (au-delà du mélange B&W)
1. Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Soyez conscient de l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres).
2. Contraste: Augmente ou diminue la différence entre les zones claires et sombres. Un peu de contraste aide souvent à B&W.
3. Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. Récupérez les reflets soufflés en déplaçant le curseur vers la gauche.
4. Shadows: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image. Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
5. Blancs: Définit le point auquel les pixels deviennent du blanc pur. Ajustez attentivement pour éviter l'écrasement.
6. Noirs: Définit le point auquel les pixels deviennent du noir pur. Ajustez attentivement pour éviter l'écrasement.
v. Fonction des effets créatifs et créatifs
1. Clarité: Ajoute du contraste de tons moyen, améliorant les textures. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. Expérimentez pour trouver le bon équilibre pour votre image.
2. dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Peut être utilisé pour aiguiser des détails à distance ou créer un aspect plus atmosphérique. Faites attention à ne pas en faire trop.
3. Vibrance / saturation: Pendant que vous travaillez en B&W, ceux-ci ont un impact limité. Cependant, * légèrement * augmenter la vibrance * avant * que vous vous convertiz en B&W peut parfois aider à faire ressortir plus de détails dans certaines gammes de couleurs. Cela vaut la peine d'expérimenter.
4. Courbe de tonalité:
* Fournit un contrôle précis sur la plage tonale de votre image.
* Expérimentez la "courbe ponctuelle" pour un effet plus dramatique. La "courbe S" classique augmente le contraste, tandis qu'une courbe S inversée aplatit les tons.
* Utilisez la "courbe de la région" (reflets, lumières, dars, ombres) pour des ajustements plus ciblés.
5. Affûtage:
* Situé dans le panneau "Détail".
* Appliquer un affûtage pour faire ressortir de beaux détails. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement en regardant des artefacts.
* Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones lisses (comme le ciel) de l'affûtage excessif. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser les zones masquées (illustrées en noir).
6. Réduction du bruit:
* Également situé dans le panneau "Détail".
* Réduisez le bruit (grain) dans votre image, en particulier dans l'ombre.
* La réduction du bruit de luminance est plus efficace pour éliminer le grain global, tandis que la réduction du bruit de couleur cible les artefacts de couleur.
7. Filtre gradué (gradient linéaire):
* Idéal pour assombrir le ciel ou ajouter du contraste à des zones spécifiques.
* Cliquez sur l'icône "Filtre gradué" (rectangle avec un dégradé).
* Faites glisser à travers la zone que vous souhaitez affecter.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, le déshaze dans le filtre pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez plusieurs filtres gradués pour des ajustements complexes.
8. Filtre radial:
* Crée une sélection circulaire ou elliptique pour les ajustements localisés.
* Options de réglage similaires à celle du filtre gradué.
* Utile pour vigner, attirer l'attention sur un point focal ou créer une luminosité sélective.
9. Brosse de réglage:
* Fournit le contrôle le plus précis sur les ajustements localisés.
* Brossez les zones que vous souhaitez modifier.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté, le déshaze, etc. dans la brosse.
* Utilisez la fonctionnalité "Auto Mask" pour vous aider à rester dans les bords des objets.
10. vignet:
* Situé dans le panneau "Effets".
* Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
vi. Économie et exportation
1. Enregistrez vos paramètres: Appuyez sur Ctrl / CMD + S pour enregistrer vos ajustements dans Lightroom.
2. Exportation pour le partage:
* Allez dans "File" -> "Export".
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web. Tiff est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB offrent des gamines de couleurs plus larges pour l'impression, mais peuvent ne pas être affichées correctement sur tous les appareils.
* Qualité: Réglez la qualité élevée pour les JPEG (par exemple, 80-100).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire pour votre utilisation prévue (par exemple, une dimension de pixels spécifique pour un site Web).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression, et ajustez le "montant" en conséquence.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
* filigrane: Ajouter éventuellement un filigrane.
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour le succès:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous donnant beaucoup plus de latitude pour les ajustements en post-traitement.
* Démarrer subtil: Faire de petits ajustements incrémentiels. Il est facile d'en faire trop, surtout avec clarté et déhaze.
* Utilisez judicieusement les ajustements locaux: N'ayez pas peur d'utiliser le filtre gradué, le filtre radial et la brosse de réglage pour cibler les zones spécifiques de votre image.
* faites attention aux histogrammes: L'histogramme est une représentation visuelle de la plage tonale de votre image. Utilisez-le pour éviter l'écrasement (perdre les détails dans les points forts ou les ombres). Visez un histogramme bien distribué.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de traitement en noir et blanc est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Développez votre style: Le traitement B&W est subjectif. Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui résonne avec vous.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre image pendant quelques minutes et revenez avec des yeux frais. Il est facile de se perdre dans les détails et de perdre de la perspective.
* Étudiez de grands paysages S&W: Regardez le travail d'Ansel Adams, Michael Kenna et d'autres maîtres de la photographie de paysage B&W pour l'inspiration. Analysez leur utilisation de la tonalité, du contraste et de la composition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!