i. Comprendre l'équilibre des couleurs
* Qu'est-ce que l'équilibre des couleurs? L'équilibre des couleurs (également parfois appelée balance du blanc) fait référence au processus d'ajustement des intensités des couleurs (généralement des primaires rouges, vertes et bleus) dans une image. L'objectif est souvent, mais pas toujours, de rendre correctement les couleurs neutres.
* Pourquoi est-il important pour les paysages?
* Coul Color Corrial: La lumière naturelle peut avoir des moulages de couleur en raison de conditions atmosphériques (par exemple, au lever du soleil / coucher du soleil, ciel couvert, ombre) ou les paramètres de la caméra. L'équilibre des couleurs aide à éliminer ces moulages, entraînant des couleurs plus précises.
* Créez l'humeur et l'atmosphère: En ajustant intentionnellement l'équilibre des couleurs, vous pouvez évoquer des émotions spécifiques et améliorer la sensation globale de vos photos de paysage. Les tons chauds peuvent créer un sentiment de paix et de tranquillité, tandis que les tons frais peuvent transmettre une sensation d'isolement ou de drame.
* attirer l'attention: Les ajustements de l'équilibre des couleurs peuvent guider l'œil du spectateur vers des zones spécifiques de l'image en mettant l'accent sur certaines couleurs.
* couleurs communes:
* bleu: Souvent vu dans les ombres, ciel couvert ou pendant "l'heure bleue".
* jaune / orange: Commun au lever du soleil et au coucher du soleil, surtout lorsqu'il y a des particules dans l'atmosphère (pollution, poussière).
* vert: Peut être répandu dans les forêts ou les zones avec une végétation dense, en particulier les jours couverts.
* magenta: Moins commun, mais peut parfois apparaître dans l'éclairage artificiel ou en raison de problèmes de capteurs de la caméra.
ii. Outils pour régler l'équilibre des couleurs
La plupart des logiciels de retouche photo (Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP, etc.) offrent une variété d'outils pour ajuster l'équilibre des couleurs. Le plus courant comprend:
* Balance blanche (WB):
* Presets: "Comme tir," "auto," "jour de jour", "nuageux", "Shade", "tungstène", "fluorescent". Ce sont un bon point de départ pour les conditions d'éclairage courantes.
* Température et curseurs Tint: Ajustez la chaleur globale (température) et l'équilibre vert / magenta (teinte) de l'image.
* * Température:* se déplace entre frais (bleu) et chaud (jaune).
* * Teinte:* se déplace entre le vert et le magenta.
* outil de piles (sélecteur de balance des blancs): Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image pour ajuster automatiquement le WB. Ceci est utile si vous avez un point de référence blanc ou gris clair.
* Couches / outils de réglage de l'équilibre des couleurs:
* Shadows / Midtones / Highlights: Ajuste les couleurs indépendamment dans ces gammes tonales, offrant un contrôle plus fin.
* canaux RVB: Permet un contrôle très précis en ajustant indépendamment les canaux rouges, verts et bleus. Utilisez-le avec prudence, car il est facile de créer des résultats non naturels.
* Gradage des couleurs (correcteur de couleurs à 3 voies): Un outil plus avancé souvent trouvé dans le logiciel d'édition vidéo, mais de plus en plus disponible dans les éditeurs photo. Il est similaire aux ombres / midtones / met en évidence l'équilibre des couleurs, mais souvent avec des commandes supplémentaires comme la gamme LUMA et les modes de mélange.
* Réglage des courbes:
* Bien que principalement utilisés pour le contraste et l'exposition, les courbes peuvent également être utilisées pour ajuster subtilement l'équilibre des couleurs en manipulant les canaux RVB individuels.
* HSL / Réglage des couleurs:
* Les réglages de teintes, de saturation et de luminance peuvent être utilisés pour affiner les couleurs spécifiques une fois le solde des couleurs initial.
iii. Flux de travail pour atteindre un étonnant équilibre des couleurs de paysage
1. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement, y compris les ajustements de l'équilibre des couleurs.
2. Évaluez l'image: Avant de faire des ajustements, examinez attentivement l'image et identifiez toutes les moulages ou zones de couleur qui ne semblent pas naturels. Considérez les conditions d'éclairage originales et votre vision artistique.
3. Commencez par la balance des blancs (WB):
* essayez les préréglages: Commencez par expérimenter avec la bilan des blancs pour voir si l'on se rapproche de l'aspect souhaité. "Auto" peut être un bon point de départ, mais le rend rarement parfait.
* Utilisez la pirie (le cas échéant): Si vous avez un objet gris ou blanc neutre dans la scène (par exemple, une roche, une parcelle de neige), utilisez l'outil de pipette pour régler la balance des blancs.
* affiner la température et la teinte: Utilisez les curseurs de température et de teintes pour effectuer des ajustements subtils jusqu'à ce que les couleurs semblent plus naturelles ou correspondent à votre vision artistique. N'en faites pas trop; Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
4. Utilisez des calques de réglage des couleurs (ombres, mi-tons, reflets):
* Aborder des zones spécifiques: Si l'image a des couleurs coulées dans certaines gammes tonales (par exemple, des ombres bleues), utilisez l'outil d'équilibre des ombres / midtones / hights pour les corriger.
* Ajustements subtils: Faites de petites modifications progressives et vérifiez constamment l'image globale. Il est facile d'introduire de nouveaux problèmes si vous ne faites pas attention.
* Exemple: Pour éliminer un fonte bleu des ombres, ajoutez une touche de jaune et rouge aux ombres. Pour éliminer un plâtre vert des reflets, ajoutez une touche de magenta aux points forts.
5. Considérons les ajustements ciblés:
* gradients: Utilisez des filtres gradués (dans Lightroom, par exemple) ou créez des gradients dans Photoshop et appliquez des ajustements d'équilibre des couleurs à des zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou le premier plan.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage (dans Lightroom) ou des techniques de masquage (dans Photoshop) pour cibler des zones spécifiques qui ont besoin de correction de la couleur.
6. Réglage HSL / couleur (réglage fin):
* Affiner les couleurs individuelles: Utilisez des curseurs HSL pour ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour améliorer le dynamisme d'un coucher de soleil ou approfondir le blues dans le ciel.
7. courbes (améliorations subtiles):
* Retrait des couleurs: Utilisez des courbes (en mode RVB) pour corriger doucement les couleurs légères.
* Gradage des couleurs: Utilisez individuellement les courbes rouges, vertes et bleues pour ajouter des tons de couleur spécifiques à votre image. * Soyez prudent avec cette technique; subtil est clé. *
8. avant et après la comparaison: Comparez régulièrement l'image éditée avec l'original pour vous assurer que vous apportez des améliorations et ne pas introduire de nouveaux problèmes.
9. Surveillance de moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour afficher avec précision les couleurs. Un moniteur non calibré peut entraîner des ajustements de balance des couleurs inexacts.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: Évitez de sur-correction de l'équilibre des couleurs, car cela peut conduire à des résultats non naturels.
* Considérez l'humeur prévue de la scène: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer avec l'image. Voulez-vous qu'il soit chaleureux et accueillant, ou cool et dramatique? Laissez cela guider vos ajustements de l'équilibre des couleurs.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents paramètres d'équilibre des couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Développez un style: Au fil du temps, vous pouvez développer votre propre style d'équilibre des couleurs de signature.
* Regardez le travail des autres photographes: Analysez l'équilibre des couleurs sur les photos de paysage que vous admirez pour vous inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Le contexte est important: L'équilibre des couleurs "correct" dépend de la scène. Par exemple, un coucher de soleil * devrait * avoir des tons chauds.
v. Exemples d'utilisation de l'équilibre des couleurs pour différents paysages
* Sunrise / Sunset: Améliorez les tons chauds et dorés en augmentant légèrement le jaune et le rouge dans les points forts et les mi-tons. Évitez une saturation excessive, qui peut sembler artificielle.
* forêts: Corrigez le plâtre vert souvent trouvé dans les forêts, en particulier les jours couverts, en réduisant légèrement le vert et en ajoutant une touche de magenta et de jaune dans l'ombre et les mi-tons.
* scènes de neige: Ajustez la balance des blancs pour éliminer tout fondement bleu dans la neige, en particulier dans les ombres.
* scènes côtières: Améliorez les tons bleus dans l'eau et le ciel tout en gardant l'équilibre global des couleurs naturelles. Ajoutez une légère chaleur au sable.
En comprenant l'équilibre des couleurs et en pratiquant régulièrement, vous pouvez transformer vos photos de paysage de l'ordinaire à l'établissement à couper le souffle. N'oubliez pas que le meilleur équilibre des couleurs est subjectif et dépend de votre vision artistique et des caractéristiques spécifiques de la scène.