Enregistrez un son d'interview net pour une meilleure production

Bien que la vidéo soit un support visuel, il existe certains types de productions où ce que le spectateur entend - et non ce que le spectateur voit - fait avancer la vidéo. Les exemples incluent le clip vidéo, le documentaire commenté et l'interview.

Parmi celles-ci, l'interview vidéo est peut-être la plus simple à réaliser. Simple est un terme relatif, cependant, réaliser une interview nette et articulée peut être une tâche difficile, même pour les meilleurs vidéastes. Ceux qui enregistrent beaucoup d'entretiens ont développé un certain nombre de techniques et de principes audio sur lesquels ils s'appuient entretien après entretien. Pour que vos interviews ressemblent à celles des pros, voici 10 techniques éprouvées d'enregistrement et de montage d'interviews vidéo.

Trouvez le lieu qui sonne le mieux Pour les interviews, vous voulez un lieu qui sonne aussi bien qu'il en a l'air. Cela signifie trouver un endroit exempt de bruits indésirables (circulation, réfrigérateur, téléphone qui sonne, etc.). Écoutez attentivement n'importe quel endroit avant d'installer votre équipement. Si vous entendez beaucoup de bruits et de sons gênants, vous pouvez être sûr que le micro les captera également. Si nécessaire, trouvez un autre emplacement.

Un lieu avec une bonne acoustique est tout aussi important. L'enregistrement dans un espace hautement réverbérant étouffera votre audio avec une ambiance et des échos creux. Cela compromet l'intelligibilité et la clarté de votre entretien et rend la voix distante et indistincte. Les chambres avec moquette et tissus d'ameublement offrent généralement une très bonne acoustique. Le salon moyen est un endroit idéal pour mener des entretiens.

Laissez la clarté être votre credo La principale directive pour toute interview est un son clair et net. Faites tout votre possible pour vous assurer que votre son reste limpide depuis l'enregistrement initial jusqu'au doublage final. À chaque étape du processus de production, comparez votre audio à l'étape précédente. Si la voix de la personne interrogée a perdu un peu de netteté ou de définition, essayez de trouver et d'atténuer le problème. Assurez-vous que le micro reste à la même distance de la bouche de l'orateur à tout moment (voir ci-dessous) et vérifiez que toutes les connexions de câble sont sécurisées.

Un son clair commence avec un bon micro. Utilisez le meilleur micro possible (pas nécessairement le micro le plus cher), de préférence un micro qui amplifie un peu les hautes fréquences. Évitez un micro sans fil à moins que vous ne deviez avoir la mobilité et utilisez le câble de micro le plus court et de la plus haute qualité avec lequel vous pouvez vous en sortir.

Utilisez un micro externe Le micro de votre caméscope est fixé à une boîte pleine de moteurs vrombissants et de circuits bourdonnants, un qui est généralement situé trop loin de l'action pour capter un son net. Un micro externe, en revanche, peut être placé à quelques centimètres de votre interlocuteur et ne captera pas les bruits du caméscope. Les micros externes, en particulier ceux dans la fourchette de prix de 100 $ et plus, ont tendance à être de meilleure qualité que la variété intégrée.

Pour les entretiens, un micro-cravate de qualité est difficile à battre. Épinglez-le sur la poitrine de votre victime et vous êtes presque assuré d'avoir un son net. Ensuite, le mieux est un micro vocal sur un support, placé juste à l'extérieur du cadre. Si vous n'avez pas de pied de micro, votre intervieweur peut tenir le micro à environ 18 pouces de la bouche de la personne interrogée.

Gardez un son cohérent Si la clarté est votre principale directive, la cohérence vient ensuite sur la liste. Lorsque vous commencez à assembler l'interview pendant le montage, les changements de ton ou de niveau deviennent douloureusement évidents. La meilleure façon de s'assurer que le ton de la voix ne change pas au fil du temps est de garder la position du micro constante.

Cela signifie qu'un micro tenu par l'intervieweur ou l'interviewé ne doit pas s'agiter comme une matraque. Il ne devrait pas non plus tomber de trois pouces sous la bouche à 18 pouces lorsque le bras de quelqu'un se fatigue. Si vous utilisez un micro-cravate, assurez-vous qu'aucun vêtement ne se déplace pour couvrir le micro. De même, ne laissez pas le lavabo pivoter vers le côté plutôt que vers le haut. Si vous devez suspendre brièvement l'entretien pour corriger la position du micro, faites-le. La cohérence de votre audio est en jeu.

Surveillez attentivement les niveaux Tout aussi important que la tonalité de la voix est le volume de la voix (niveau). Un changement de niveau long et lent sera difficile à saisir pendant l'interview proprement dite, mais il sera évident si vous reliez le début et la fin d'une réponse pendant l'édition. Vous devrez peut-être encourager votre interlocuteur à parler un peu plus fort si son niveau d'énergie diminue.

Le contrôle de gain automatique (AGC) d'un caméscope compensera les changements de niveau en augmentant ou en diminuant la voix, mais vous entendrez un changement de bruit de fond en conséquence. Ce fait, associé à l'augmentation du bruit de fond pendant les pauses, fait de l'AGC un mauvais choix pour les interviews. Si vous pouvez régler manuellement les niveaux audio sur votre caméscope, faites-le. Les niveaux d'enregistrement manuels sont suffisamment importants pour justifier l'enregistrement sur un magnétoscope de haute qualité avec cette fonctionnalité. Il vous suffit de brancher la sortie vidéo de votre microphone et de votre caméscope sur le magnétoscope.

Pendant le montage, vous devrez peut-être effectuer des ajustements à chaque point de montage pour garantir un niveau de voix cohérent. C'est facile à faire avec un éditeur non linéaire, en particulier celui où vous pouvez simplement ajuster une ligne de volume. Cette ligne de volume permet également de compenser facilement les changements de niveau lents sur une longue période.

N'oubliez pas que le silence est d'or Lors du montage d'une interview, ce sont les pauses qui font que tout s'enchaîne en douceur. Sans un certain silence pour travailler, le montage devient un cauchemar.

Dans leur zèle, certains enquêteurs déclenchent la question suivante dès que l'interviewé a fini de répondre à la précédente. C'est mauvais. De même, une personne désireuse d'interviewer peut rendre l'édition plus difficile en parlant sur les talons de l'intervieweur.

Encouragez vos enquêteurs à retenir leur prochaine question pendant une seconde ou deux après que l'interviewé ait cessé de parler. Demandez à la personne interrogée de faire une courte pause avant de répondre à chaque question. Certaines personnes interrogées ont le sentiment que les pauses dans leur discours ne semblent pas professionnelles et essaieront de remplir chaque instant de leur entretien avec quelque chose. Assurez-leur que les pauses sont non seulement acceptables, mais également bénéfiques pour le processus.

Limitez votre audio Un appareil appelé compresseur rendra automatiquement les sections calmes d'une interview un peu plus fortes et les sections fortes un peu plus silencieuses. La compression uniformise la dynamique de la voix, vous permettant de régler vos niveaux d'enregistrement plus chauds et d'obtenir un son plus fort et plus plein dans l'ensemble. Vous pouvez placer un compresseur matériel entre deux composants de votre montage de montage linéaire ou, si vous modifiez sur un système non linéaire, utiliser un plug-in logiciel pour obtenir le même effet.

Réglé pour dompter uniquement les pics les plus forts, un compresseur devient ce que nous appelons un limiteur. Ses effets sont globalement un peu plus transparents, car un limiteur ne fonctionne que lorsque votre interlocuteur rit fort, tousse ou prononce quelques mots avec un peu trop d'enthousiasme. Avec un limiteur dans la chaîne du signal, ces sections fortes ne vous obligeront pas à baisser tous vos niveaux pour éviter la distorsion.

Modifier l'audio Le montage d'une interview est quelque chose que vous pouvez faire presque les yeux fermés et les oreilles ouvertes. Une piste audio fluide et naturelle est votre objectif, donc les mots de la personne interviewée doivent guider votre montage. Lors du montage, assurez-vous de maintenir le flux naturel de hauteur et d'inflexion du haut-parleur. Les bons éditeurs d'interviews sont des étudiants de la parole humaine.

La fin d'une phrase est l'endroit évident pour éditer, mais vous pouvez également éditer à l'intérieur des phrases si votre système d'édition est à la hauteur de la tâche. Les personnes qui font du montage non linéaire bénéficient du plus haut degré de précision, ce qui rend le montage des entretiens beaucoup plus facile. Ils ont également la capacité de faire un fondu enchaîné audio rapide à chaque montage, ce qui permet d'obtenir une piste audio transparente. Lancez un plan de coupe sur le montage, et personne ne saura même que le montage s'est produit.

Suivez votre rythme Lors du montage, il est facile de perturber le rythme d'une interview en raccourcissant trop les pauses. N'oubliez pas que la parole a des silences naturels dont la durée diffère selon l'émotion et le niveau d'énergie de l'orateur. Si vous trompez l'écart à chaque point de montage, vous perturberez le rythme naturel de l'interview et attirerez l'attention sur le montage.

Si vous éditez au milieu d'une phrase à l'autre, vous n'aurez probablement pas assez de silence pour créer une édition transparente. C'est là que les éditeurs non linéaires peuvent créer leur propre pause au son naturel, s'ils…

Utiliser un son naturel Si vous avez besoin d'un peu plus d'espace à un point de montage, insérez un son naturel, car le silence pur sonne rarement bien. En effet, la plupart des entretiens ont lieu dans une pièce où il y a un bruit de fond, que le micro et le caméscope enregistrent consciencieusement. Le spectateur s'habitue à entendre ce bruit ambiant pendant les pauses, et son absence sera aussi choquante qu'un coup de trompette inattendu.

Enregistrez quelques minutes du son naturel de la pièce avant ou après l'entretien, et enregistrez-le sous forme de clip audio sur votre ordinateur. Placez ce son sur votre chronologie sur l'espace et laissez-le chevaucher l'audio de chaque côté. Ensuite, effectuez un fondu enchaîné rapide (environ 10 images) vers et depuis le son naturel et le résultat est une pause parfaite et transparente.