1. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: Cela fait référence au temps que l'obturateur de la caméra reste ouvert, exposant le capteur à la lumière. Une vitesse d'obturation rapide gèle le mouvement (par exemple, 1/500e de seconde), tandis qu'une vitesse d'obturation lente permet un mouvement pour se brouiller (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus).
* ouverture: Contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus élevées sont utiles dans les situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Triangle d'exposition: La vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO travaillent ensemble pour déterminer l'exposition de votre image. La modification d'un paramètre nécessitera probablement d'ajuster une autre pour maintenir une luminosité appropriée.
2. Équipement dont vous avez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles (spécifiquement la vitesse d'obturation et l'ouverture) est essentielle.
* Trépied: Un trépied robuste est * crucial * pour la photographie à vitesse d'obturation lente. Il empêche le shake de la caméra et assure un fond nette (ou un point défini dans votre sujet) même lorsque le sujet se déplace.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Une lentille Prime (par exemple, 50 mm ou 85 mm) peut offrir une excellente netteté et bokeh. Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une flexibilité dans le cadrage.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Une libération d'obturation à distance minimise la secousse de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation, améliorant encore la netteté. Un auto-chronomètre peut également fonctionner si vous n'avez pas de télécommande.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si le tournage en plein soleil, un filtre ND peut réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
* Flash externe (facultatif): Utile pour congeler une partie du sujet tout en brouillant d'autres pièces.
3. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Utiliser manuel (m) ou Priorité d'obturation (TV ou S) mode.
* manuel (m): Vous donne un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. C'est un bon point de départ lors de l'expérimentation.
* vitesse d'obturation: Expérimentez les vitesses d'obturation entre 1 / 60e de seconde à plusieurs secondes. Commencez avec 1/30, 1 / 15e, 1/8, 1/4, 1/2ème et 1 seconde. La vitesse d'obturation idéale dépendra de la quantité de lumière ambiante, de la vitesse du mouvement du sujet et de l'effet souhaité.
* ouverture: Ajustez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la quantité de lumière. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet et brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Si nécessaire, augmentez légèrement l'ISO pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez attentif au potentiel de bruit.
* Mode de mise au point: Utilisez automatique continu (AF-C ou AI Servo) Si votre sujet se déplace de manière irrégulière. Utiliser automatique unique (AF-S ou un coup) Si le mouvement du sujet est prévisible ou si vous pré-concentrez sur un point spécifique. L'objectif manuel est également une option, surtout si l'autofocus est en difficulté en basse lumière.
* Stabilisation d'image (IS / VR): Éteignez la stabilisation de l'image lors de l'utilisation d'un trépied. Lorsque Handholding, allumez-le.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
* Format de fichier: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image et vous offrez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Techniques pour traîner l'obturateur dans les portraits
* Blur de mouvement:
* Demandez à votre sujet de bouger pendant que l'obturateur est ouvert. La quantité de flou dépendra de la vitesse d'obturation et de la vitesse du mouvement du sujet.
* Expérimentez avec différents types de mouvements:marcher, courir, danser, tourner, agiter les bras ou simplement tourner la tête.
* panoramique:
* Suivez le sujet avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent, en les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan.
* Cela nécessite de la pratique pour obtenir un mouvement de panoramique fluide.
* Utilisez une vitesse d'obturation relativement lente (par exemple, 1/30 à 1 / 60e de seconde) et pratiquez le suivi en douceur du sujet.
* peinture légère:
* Dans un environnement sombre, utilisez une source lumineuse (par exemple, lampe de poche, l'écran, l'écran du téléphone) pour "peindre" avec la lumière pendant l'exposition.
* La source de lumière créera des pistes de lumière dans l'image.
* Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* flash et flou de mouvement:
* Utilisez un flash externe pour congeler une partie du sujet tout en permettant à d'autres pièces de se brouiller.
* Réglez le flash pour feu au début ou à la fin de l'exposition (synchronisation de premier curain ou synchronisation du curain arrière, respectivement). La synchronisation des courroises arrière est souvent préférée car elle crée un flou plus naturel derrière le sujet gelé.
* Ajustez la puissance du flash pour équilibrer l'exposition au flash avec l'exposition à la lumière ambiante.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment ces paramètres affectent vos images.
* Composition: Faites attention à votre composition. Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Background: Considérez votre parcours. Un fond simple ou intéressant peut améliorer l'impact du flou de mouvement. Les arrière-plans occupés peuvent être distrayants.
* Vêtements du sujet: Considérez ce que le sujet porte. Les vêtements avec des motifs ou des textures peuvent créer des effets de flou intéressants.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et comment vous voulez qu'ils bougent.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, surtout lorsque vous tirez dans une faible lumière ou dans des zones à trafic.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté pour améliorer le résultat final.
6. Idées créatives
* portraits fantomatiques: Capturez un sujet en plusieurs positions dans une seule trame en les faisant bouger légèrement entre chaque exposition.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur la capture de formes abstraites et de motifs de lumière et de mouvement.
* bokeh et flou: Utilisez une large ouverture pour créer un beau bokeh (reflets de fond flou) et combinez-le avec un flou de mouvement pour un effet de rêve.
* portraits nocturnes: Capturez des portraits la nuit avec des sentiers légers de voitures ou d'autres objets en mouvement.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et créative en utilisant des vitesses d'obturation lentes. Amusez-vous et laissez votre imagination se déchaîner!