Comprendre les instructions légères:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet (généralement à un angle à 90 degrés).
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet (souvent considéré comme non naturel).
Comment utiliser des angles de lumière spécifiques pour l'impact:
1. Éclairage latéral (le sculpteur):
* ce qu'il fait: Met l'accent sur la texture, la forme et la dimension. Crée des ombres fortes qui définissent les caractéristiques faciales et ajoutent de la profondeur. Souvent considéré comme l'angle le plus flatteur pour les portraits.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre source légère (ou le sujet par rapport à une fenêtre) sur le côté.
* ombres: Observez comment les ombres tombent. Ajustez légèrement l'angle pour sculpter le visage à votre goût. Un côté du visage sera brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre.
* Intensité: Utilisez une source de lumière douce (softbox, diffuseur ou une grande fenêtre) pour un effet plus doux et plus flatteur. La lumière plus difficile créera des ombres plus dramatiques et plus difficiles.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir la lumière dans l'ombre, l'empêchant de devenir trop sombre et révélatrice des détails.
* Facteur de punch: Le contraste entre la lumière et l'ombre ajoute de la profondeur, ce qui rend le sujet plus tridimensionnel et sculpté.
* meilleur pour: Portraits qui mettent en évidence le caractère, l'âge ou la force. Idéal pour les conversions en noir et blanc.
2. Éclairage arrière (la lueur éthérée):
* ce qu'il fait: Crée une lumière de bord lumineuse autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut également créer un effet de silhouette. Évoque un sentiment de mystère, de romance ou de drame.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez la source de lumière directement derrière le sujet.
* Exposition: Mètre pour le visage du sujet, pas l'arrière-plan. Cela surexposera probablement l'arrière-plan et créera la lumière de la jante. Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition pour exposer correctement le visage, surtout si vous utilisez une source de lumière vive.
* silhouette: Si vous voulez une silhouette, compteur pour l'arrière-plan. Le sujet semblera sombre.
* Flare d'objectif: Le rétro-éclairage peut provoquer une évasion de l'objectif. Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour le minimiser, ou utilisez-le de manière créative pour un effet artistique.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (comme un chant ou une verrière d'arbre) pour adoucir la lumière du soleil dure lors de l'établissement.
* Facteur de punch: L'effet halo crée une image visuellement frappante et un sentiment de drame.
* meilleur pour: Portraits avec des arrière-plans panoramiques, créant un sens de l'histoire ou soulignant la forme du sujet. Idéal pour la photographie d'or en or.
3. Éclairage avant (les projecteurs simples):
* ce qu'il fait: Illumine uniformément le sujet, minimisant les ombres. Peut être flatteur mais tend également à aplatir l'image s'il n'est pas utilisé avec soin.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez la source lumineuse directement devant le sujet, près de la position de la caméra.
* Diffusion: Utilisez une grande source de lumière douce pour éviter les ombres dures et les reflets spéculaires.
* Évitez le flash direct: Le flash direct à la caméra est souvent dur et peu flatteur. Diffusez-le ou rebondissez-le sur un plafond / mur pour de meilleurs résultats.
* Facteur de punch: Bien que potentiellement plat, l'éclairage avant vous permet de capturer clairement les caractéristiques et l'expression du sujet. C'est un bon point de départ pour les débutants. Vous pouvez ajouter "punch" en utilisant une lumière avant * légèrement * inclinée et en ajoutant un réflecteur pour remplir les légères ombres qu'il crée.
* meilleur pour: Portraits où vous souhaitez souligner clairement le visage et les fonctionnalités du sujet, comme les tirs à la tête ou la photographie de produit. Fonctionne bien avec un fond brillant et coloré.
4. Éclairage supérieur (la zone d'avertissement):
* ce qu'il fait: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus vieux et moins flatteur. Souvent peu flatteur à moins d'être contrôlé.
* comment l'utiliser:
* Évitez la lumière directe du soleil: Évitez de tirer au soleil direct de midi.
* Diffusion: Utilisez un grand diffuseur aérien (comme un ciel couvert) pour adoucir la lumière.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir sur les ombres sous les yeux et le menton.
* Positionnement du sujet: Demandez au sujet de contourner légèrement le menton pour minimiser les ombres.
* Facteur de punch: Généralement utilisé pour un effet dramatique ou pour évoquer un sentiment de mystère. Nécessite un contrôle minutieux.
* meilleur pour: Situations où vous ne pouvez pas contrôler la source lumineuse (par exemple, tirer à l'extérieur sous un arbre) ou lorsque vous souhaitez créer un effet dramatique spécifique.
5. Éclairage inférieur (l'inhatural):
* ce qu'il fait: Crée un effet étrange et contre nature. Les ombres tombent dans des endroits inhabituels.
* comment l'utiliser:
* rarement utilisé: Généralement évité dans le portrait, sauf si vous optez spécifiquement pour un effet dramatique ou d'horreur.
* Facteur de punch: Crée un effet très fort et troublant.
* meilleur pour: Créer des effets dramatiques ou artistiques, des thèmes d'Halloween ou lorsque vous souhaitez déformer délibérément l'apparence du sujet.
Considérations clés pour un punch supplémentaire:
* Qualité de la lumière: Le type de source de lumière (dur vs doux) affecte considérablement l'apparence.
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts et définis. Bon pour le drame et souligner la texture. Utilisez des sources lumineuses plus petites ou la lumière directe du soleil.
* lumière douce: Crée des ombres diffuves et douces. Plus flatteur pour les portraits. Utilisez des sources d'éclairage plus grandes, des diffuseurs ou de l'ombre.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste élevé crée un look dramatique, tandis que un faible contraste crée un look plus doux et plus subtil. Ajustez le contraste dans le post-traitement ou en manipulant la lumière.
* Température de couleur: La lumière chaude (heure d'or) peut créer une ambiance chaleureuse et accueillante, tandis que la lumière fraîche (ombre) peut créer une humeur plus sérieuse ou dramatique.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière est d'expérimenter différents angles et intensités. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les fonctionnalités de votre sujet et ajustez votre positionnement en conséquence.
* post-traitement: Utilisez des outils de post-traitement comme Lightroom ou Photoshop pour améliorer davantage la lumière et les ombres de vos portraits. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour affiner l'image finale.
en résumé:
L'angle de la lumière est un outil puissant pour créer des portraits percutants. En comprenant comment les différentes instructions de lumière affectent l'apparence de votre sujet, vous pouvez sculpter leurs fonctionnalités, créer une humeur et ajouter "punch" à vos images. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette compétence. N'oubliez pas de considérer l'humeur et le message souhaités lors du choix de votre configuration d'éclairage.