i. Comprendre l'objectif et le sujet
* qu'essayez-vous de transmettre? (Confiant, détendu, puissant, artistique, accessible, etc.) Cela influencera fortement la pose.
* Qui est le sujet? Considérez sa personnalité, sa construction, son style et son niveau de confort. Une personne naturellement timide ne sera pas naturelle en essayant de réaliser une pose super confiante et agressive. Adaptez les poses à * lui *.
* quel est le paramètre? Est-ce formel, décontracté, à l'extérieur, à l'intérieur, studio? L'environnement devrait compléter la pose.
ii. Principes de pose de noyau (s'applique à la plupart des poses)
* angles:
* Évitez le carré: Tourner légèrement le corps (même quelques degrés) crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* angle les épaules: Même les angles d'épaule subtils créent des poses plus dynamiques. Une épaule légèrement en avant ou plus supérieure à celle de l'autre.
* angle les hanches: Semblable aux épaules, un léger angle de la hanche ajoute un intérêt visuel et évite un aspect carré et plat.
* angle la tête: Jamais la tête parfaitement simple, sauf si vous le souhaitez spécifiquement. L'inclinaison de la tête peut légèrement adoucir la mâchoire, souligner les yeux ou transmettre une humeur spécifique.
* Distribution de poids:
* Poids de décalage: Avoir le sujet en place plus de poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans le corps et empêche la raideur.
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux verrouillés rendent la pose forcée. Un léger virage dans le genou aide à créer un look détendu et naturel.
* mains:
* Placement délibéré: Les mains ne devraient jamais simplement pendre maladroitement. Donnez-leur quelque chose à faire.
* Évitez les paumes plates: Adoucir les mains. Les doigts légèrement incurvés semblent plus naturels que les paumes plates raides.
* poches: Mettre les mains dans les poches (entièrement ou partiellement) est une pose classique détendue.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires comme une tasse de café, un livre ou un outil peut donner aux mains quelque chose de naturel à faire.
* Appuyez sur le visage: Toucher subtilement le visage (menton, joue, temple) peut créer une intimité et attirer l'attention sur les yeux. Faites attention à ne pas couvrir trop de visage.
* posture:
* Une bonne posture est la clé: Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas de manière rigide. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* épaules à dos: Cela ouvre la poitrine et transmet la confiance. Évitez de vous pencher.
* mâchoire:
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela définit souvent la mâchoire et réduit l'apparence d'un double menton. Dites-lui de pousser son menton légèrement à l'extérieur, puis de descendre.
* Expressions faciales:
* Détendez le visage: La tension montre. Encouragez le sujet à détendre leur front, leur mâchoire et autour de leurs yeux.
* Sourires authentiques: Un véritable sourire atteint les yeux (recherchez la brisé dans les coins). Pratiquez différents types de sourires (subtiles, pleins, etc.).
* le "squinch": Les yeux légèrement aux yeux peuvent les rendre plus intenses et engageants.
* l'espace autour du sujet:
* Espace négatif: Soyez conscient de l'espace autour du sujet. Ne surchargez pas le cadre à moins qu'il ne soit intentionnel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
iii. Idées de pose spécifiques (avec des variations)
Voici une ventilation des idées de pose, classées par style général:
* Poses debout:
* le Lean classique: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet. Variations:
* Une épaule contre le mur, poids sur une jambe.
* Back contre le mur, les jambes légèrement sorties.
* Une main dans une poche, l'autre tenant un accessoire ou reposant sur le mur.
* Armes croisées: Une pose confiante et affirmée. Variations:
* Les bras croisés vaguement au niveau de la poitrine.
* Un bras croisé, l'autre main dans une poche.
* Les bras croisés plus haut sur la poitrine, avec un léger maigre en avant. (Peut apparaître conflictuel, alors utilisez avec prudence).
* la position naturelle: Debout naturellement, mais avec une attention aux principes ci-dessus. Variations:
* Le poids est déplacé vers une jambe, légère courbure dans le genou.
* Mains sur les côtés (mais pas raides), une légèrement en avant.
* Angle d'épaule et de hanche légère.
* marche: Capturer le mouvement. Variations:
* Marcher vers la caméra.
* S'éloigner de la caméra.
* En regardant en arrière par-dessus l'épaule en marchant.
* Candonneurs candides (moins posés).
* Assis poses:
* chaise / tabouret: Variations:
* Assis en avant, coudes sur les genoux, les mains jointes ou pendantes.
* Assis en arrière, les jambes croisées ou les chevilles croisées.
* Se penchant en arrière, un bras sur le dos de la chaise.
* Assis latéralement sur la chaise, regardant par-dessus l'épaule.
* terre: Variations:
* Assis aux jambes croisées.
* Assis avec les jambes étendues, se penchant en arrière sur les mains.
* Assis avec un genou vers le haut, l'autre jambe étendue.
* Assis sur un rebord, des jambes pendantes.
* Action poses: (Idéal pour montrer la personnalité et l'athlétisme)
* Sports / Hobbies: Photographier le sujet engagé dans leur activité préférée (basket-ball, jouer de la guitare, travailler sur une voiture, etc.).
* marche / course: Capturer le mouvement.
* levage / transport: (Le cas échéant) un ascenseur contrôlé d'un poids, un journal, etc.
* grimper / sauter: (Avec la sécurité à l'esprit)
* fonctionne: Montrez le sujet dans leur environnement de travail en faisant leur travail.
* pose de pose:
* à l'arrière: Levant les yeux vers la caméra, les bras sur les côtés ou croisés sur la poitrine.
* sur l'estomac: Bassé sur les coudes, en regardant la caméra.
* sur le côté: Bouclé ou étiré.
iv. Diriger le sujet
* Communiquez clairement: Utilisez un langage simple et direct. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Refléter la pose vous-même.
* Donnez des commentaires spécifiques: Au lieu de dire "Regardez plus naturel", dites "Détendez vos épaules" ou "adoucissez votre mâchoire".
* Renforcement positif: Encouragez le sujet et faites-leur savoir quand ils se portent bien.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour les personnes qui ne y sont pas habituées. Être patient et compréhension.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu. Un sujet confortable sera plus détendu et naturel dans leurs poses.
* Réglage continu: La pose n'est pas statique. Vous devrez peut-être faire des micro-ajustements tout au long du tournage.
v. Considérations clés pour la pose masculine
* La masculinité est diversifiée: Il n'y a pas de définition unique de la masculinité. Évitez les stéréotypes à moins qu'ils ne soient pertinents pour l'identité du sujet ou le concept de la pousse.
* Force vs vulnérabilité: Considérez l'équilibre entre le transport de la force et la perméation de la vulnérabilité. Les deux peuvent être puissants.
* Type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps.
* mince: Expérimentez avec la superposition des vêtements et en utilisant des angles pour ajouter une dimension.
* Athlétique: Montrez le physique avec des poses confiantes et des vêtements ajustés.
* plus grande construction: Utilisez des angles et des vêtements sombres pour créer un effet minceur. Évitez les poses qui compriment le corps.
* Vêtements: Les vêtements devraient compléter la pose et l'esthétique globale.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* poses raides et non naturelles: Le plus grand coupable. Concentrez-vous sur la relaxation et le mouvement naturel.
* Placement de main maladroit: Donnez toujours les mains à faire.
* Posture médiocre: Les nuisions affaiblissantes ou incorporées de la pose.
* Forcer une pose: Si une pose ne se sent pas naturelle, ne le forcez pas.
* Ignorer le niveau de confort du sujet: Ne poussez jamais un sujet au-delà de leur zone de confort.
* mauvais éclairage: Un faible éclairage peut ruiner même la meilleure pose. Faites attention à la lumière et comment elle affecte les caractéristiques du sujet.
vii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leurs techniques de pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur votre pose des autres photographes ou de vos sujets.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à poser des hommes d'une manière à la fois flatteuse et expressive. N'oubliez pas de toujours donner la priorité au confort et à la personnalité du sujet et à laisser cela guider vos choix de pose. Bonne chance!