Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont puissants car ils racontent une histoire sur une personne dans son habitat ou son environnement naturel. Ils vont au-delà d'une simple tête de tête et révèlent quelque chose sur la personnalité, la profession, les passions ou le style de vie du sujet. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux captivants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet:
* Recherche: Découvrez le travail de votre sujet, les passe-temps ou l'aspect de leur vie que vous souhaitez mettre en évidence. Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance! Discutez du but du portrait, de leur niveau de confort et de toutes les idées qu'ils ont.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus créatif. Leur entrée peut conduire à des images plus authentiques et significatives.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui se rapporte directement à votre sujet. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un parc préféré ou un endroit qui reflète leurs intérêts.
* Scoutisme à l'avance: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer la lumière, les possibilités de composition et les distractions potentielles.
* Permission: Obtenez les autorisations nécessaires pour photographier à l'emplacement choisi, surtout s'il s'agit d'une propriété privée ou nécessite un permis.
* Considérations d'équipement:
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24 mm-35 mm): Capturez une scène plus large, en mettant l'accent sur l'environnement.
* objectifs standard (50 mm): Polyvalent pour montrer le sujet en contexte.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Fournir une certaine compression et brouiller légèrement l'arrière-plan tout en montrant l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option si disponible, mais soyez attentif à sa direction et à son intensité.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* flash hors caméra: Pour ajouter une lumière directionnelle ou une maîtrise du soleil dur. Considérez les softbox ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente.
ii. Le processus de tir:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet à une intersection des lignes pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utiliser avec prudence pour garantir que suffisamment de l'environnement est toujours reconnaissable.
* profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme ou pour mettre en évidence leur isolement dans l'environnement.
* techniques d'éclairage:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux, créant une silhouette ou une lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement. Demandez-leur de vous asseoir à leur bureau, de travailler sur leur métier ou de vous engager dans leur passe-temps.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Parlez-leur, faites des blagues et soyez patient.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Encouragez votre sujet à regarder directement dans la caméra.
* Action: Capturez votre sujet en mouvement, faisant quelque chose dans lequel ils apprécient ou sont qualifiés.
* Détails: N'oubliez pas de capturer les détails - les mains de travail, des outils du métier, des objets significatifs.
* Considérations techniques:
* Soutien: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée. Utilisez la mesure ponctuelle pour vous concentrer sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage.
* netteté: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet pour assurer la netteté.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs:
* Humeur: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* cohérence: Assurez-vous que les couleurs sont cohérentes tout au long de l'image.
* Affûtage:
* Affûtage subtil: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping:
* Affiner la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
iv. Exemples et inspiration:
* Exemple 1:le musicien:
* Sujet: Un lecteur de violoncelle
* Emplacement: Une grande vieille salle de concert.
* technique: Tourné avec un objectif grand angle pour montrer l'échelle de la salle. La lumière naturelle d'une grande fenêtre a été utilisée, complétée par un réflecteur pour remplir les ombres. Le joueur de violoncelle était positionné au centre, comme si elle était sur le point de commencer à jouer.
* histoire: La photo raconte une passion pour la musique et la performance.
* Exemple 2:le boulanger:
* Sujet: Un boulanger.
* Emplacement: Sa boulangerie, entourée de fours, de grilles de pain et de sacs de farine.
* technique: Utilisé la lumière disponible, mais complétée par un speedlight rebondi sur le plafond pour fournir une lumière douce et même légère. Le boulanger a été photographié pétrissant la pâte, son visage montrant une concentration.
* histoire: Présente le travail acharné et le talent artistique qui consiste à créer des produits de boulangerie.
* Exemple 3:Le jardinier:
* Sujet: Un jardinier senior.
* Emplacement: Son jardin luxuriant, rempli de fleurs et de plantes.
* technique: Tourné pendant l'heure d'or avec une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur les mains altérées du jardinier tenant une rose fraîchement cueillie.
* histoire: Illustre une vie dédiée à la nature et à la beauté du monde naturel.
* Photographes inspirants:
* Steve McCurry: Connu pour ses superbes portraits de personnes du monde entier, souvent dans leur environnement naturel.
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, souvent organisés dans des environnements élaborés et significatifs.
* Joey L: Crée des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement résonnants.
Prise à emporter pour de grands portraits environnementaux:
* Racontez une histoire: Vos images devraient communiquer quelque chose sur votre sujet.
* Considérez l'environnement: L'environnement est tout aussi important que la personne.
* faites attention à la lumière: L'éclairage est crucial pour créer la bonne humeur et l'atmosphère.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement convaincants et profondément significatifs. Bonne chance!