i. Éléments fondamentaux des portraits de film noir:
* Éclairage discret: C'est la caractéristique la plus déterminante. Pensez aux contrastes dramatiques entre la lumière et l'ombre, avec la plupart du sujet enveloppé dans l'obscurité. Chiaroscuro (l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité) est votre ami.
* Éclairage dur: Crée des ombres nettes et définies, ajoutant au drame et au mystère. Évitez les softbox ou les diffuseurs pour votre lumière clé.
* rétro-éclairage ou éclairage de jante: Souvent utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan sombre, mettant en évidence les bords et ajoutant un effet de halo.
* atmosphère: Fumer, brouillard, pluie ou même juste un sentiment de pressentiment. Ces éléments contribuent à l'ambiance globale.
* Sujet: Pensez aux individus mystérieux, aux femmes mortelles, aux détectives, aux personnages désillusionnés. Les expressions faciales doivent être subtiles, énigmatiques ou transmettre un sentiment de lassitude et d'agitation intérieure.
* Composition: Croping serré, angles et pose prudente pour créer une tension et un intérêt visuel. Les angles néerlandais (inclinant la caméra) sont souvent utilisés.
* noir et blanc: Alors que Color Noir existe, le film noir classique est presque exclusivement noir et blanc.
* accessoires et garde-robe: Chapeaux (fedoras, chapeaux à larges bords), trenchs, cigarettes, barres faiblement éclairées, réflexions dans les flaques ou miroirs. Pensez aux scènes noirs classiques.
* ton émotionnel: Le cynisme, l'ambiguïté morale, le fatalisme, le désespoir et la menace sous-jacente.
ii. Configuration de votre tournage:
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* à l'intérieur: Une pièce faiblement éclairée, un coin dans un bar, une ruelle sombre, une pièce avec des stores vénitiens jetant des ombres à motifs.
* extérieur: Streets nocturnes, ruelles, sous un tramway, des scènes pluvieuses, des gares. Les environnements urbains fonctionnent mieux.
2. Armoire et accessoires:
* Vêtements: Tenue noire classique. Pour les hommes:un fedora, un trench ou un costume sombre, une cravate et une apparence légèrement froissée. Pour les femmes:une robe (peut-être une satin ou en soie), des talons hauts, des gants et des bijoux.
* accessoires: Cigarettes (réelles ou fausses), un verre de whisky, un journal avec un titre mystérieux, un pistolet (manche uniquement, et être très prudent avec les armes des accessoires!), Un téléphone.
3. Sélection du modèle:
* Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions nécessaires. L'expérience est utile.
* Discutez du concept avec votre modèle à l'avance. Montrez-leur des exemples de portraits de film noir.
iii. Techniques d'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale.
1. Lumière clé:
* Utilisez une seule source de lumière dure. Une ampoule nue, un petit réflecteur ou un flash avec une attachement de grille sont de bons choix.
* Positionnez la lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté de leur visage. Considérez un angle de 45 degrés ou même un angle légèrement plus extrême pour les ombres plus dramatiques.
* Ajustez la puissance de la lumière pour atteindre le niveau de contraste souhaité.
2. Remplir la lumière (facultative):
* Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage très faible pour les adoucir légèrement. La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Le point est de * suggérer * les détails dans l'ombre, pas pour les éliminer.
3. Backlight / Rim Light:
* Positionnez une lumière derrière le sujet, destinée à leurs épaules ou à la tête, pour créer une jante de lumière qui les sépare de l'arrière-plan. Cela ajoute de la dimension et du drame. Un petit speedlight fonctionne bien pour cela.
4. Lumières pratiques:
* Incorporez des sources lumineuses existantes dans votre scène:une lampe de bureau, un trontination, un signe de néon. Ceux-ci peuvent être utilisés dans le cadre de votre configuration de lumière clé ou comme sources secondaires d'éclairage.
5. Modèles d'ombre:
* Utilisez des gobos (découpes en forme placées devant une lumière) pour créer des motifs d'ombre intéressants. Les stores vénitiens, les cadres de fenêtres ou même simplement des morceaux de carton avec des trous découpés peuvent être utilisés.
iv. Tirer le portrait:
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui permet une profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour isoler le sujet. Cependant, soyez conscient de la netteté.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre éclairage est limité.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Tirez dans une balance des blancs personnalisée ou utilisez une carte grise pour assurer une interprétation précise des couleurs, car vous vous convertirez en noir et blanc plus tard.
2. Composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Les angles bas peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables. Les angles néerlandais peuvent créer un sentiment de malaise.
* Croping: Les cultures serrées peuvent souligner les émotions du sujet. Envisagez de s'acquitter des yeux ou de la bouche.
* Règle des tiers: Considérez comment le sujet se situe par rapport à la règle des tiers ou d'autres directives de composition. Enfreindre la règle des tiers peut également ajouter à la tension.
3. posant:
* Guidez votre modèle dans des poses qui transmettent l'émotion souhaitée. Les expressions subtiles sont essentielles.
* Demandez-leur de paraître hors caméra, perdu dans les pensées ou de regarder intensément le spectateur.
* Utilisez leurs mains pour ajouter à l'histoire:tenir une cigarette, serrer un verre ou reposer la tête à la main.
4. Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour transmettre des émotions.
v. Post-traitement:
1. Convertir en noir et blanc: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Explorez différentes techniques de conversion en noir et blanc pour atteindre la plage tonale souhaitée.
2. Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Faites attention aux points forts et aux ombres. Écraser les Noirs peut ajouter à la sensation noire.
3. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer des ombres plus dramatiques.
4. Grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour donner à l'image une sensation vintage.
5. Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Concentrez-vous sur les yeux et les caractéristiques clés.
6. Courbes de tonalité: Utilisez des courbes de ton pour affiner la plage tonale globale de l'image. Créez une courbe "S" pour augmenter le contraste.
7. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
8. Blur subtil (facultatif): Ajoutez un flou très subtil pour lui donner un look moins numérique et plus filmique.
vi. Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et compositions. Noir consiste à expérimenter et à trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Étude des films noirs classiques: Regardez les films Noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur. "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Sunset Boulevard" sont d'excellents points de départ.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'esthétique du film noir.
* Feedback: Partagez votre travail et demandez les commentaires d'autres photographes.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir puissant et évocateur qui capturent l'atmosphère sombre et mystérieuse des drames classiques du crime hollywoodien. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'éclairage dramatique, les compositions fortes et la transmission d'un sentiment d'humeur et d'émotion. Bonne chance!