1. Mauvais éclairage (et mal en utilisant la lumière naturelle)
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, un éclairage inégal ou un tir au mauvais moment de la journée. Ne pas comprendre comment positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui est éclairée indirectement) pour éviter les ombres difficiles. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Days couverts: Utilisez les jours couverts. Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière uniforme et diffusée.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière du soleil dure si vous tirez en lumière directe du soleil.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres en plein soleil.
* Comprendre la direction lumineuse: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte les caractéristiques de votre sujet. L'éclairage latéral peut créer de la profondeur et du drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur.
2. Mauvaise composition
* l'erreur: Le sujet est un centre mort, trop d'espace vide, des éléments de fond distrayants. Ignorer la règle des tiers.
* le correctif:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux points d'intersection de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer votre sujet.
* Simplifiez l'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan épuré et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Considérez l'espace négatif: Utilisez intentionnellement l'espace négatif (espace vide) pour créer un équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue - haut, bas et niveau oculaire - pour trouver la perspective la plus flatteuse.
3. Posing peu flatteur
* l'erreur: Des poses raides et non naturelles, un placement à la main maladroit, des cris doubles et des positions corporelles peu flatteuses.
* le correctif:
* Détendez votre sujet: Parlez à votre sujet et aidez-les à vous sentir à l'aise. Encouragez-les à se déplacer naturellement et à éviter les poses raides.
* angles et poids corporel: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Anguez légèrement leur corps vers la caméra (plutôt que directement).
* Placement des mains: Évitez de voir votre sujet presser ses bras contre leur corps (cela peut agrandir les bras). Demandez-leur de plier légèrement leurs coudes. Suggérer des options comme tenir quelque chose, placer une main dans une poche ou toucher doucement leur visage.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton et de pousser son front vers l'avant. Cela aide à éliminer les doubles mentons et à définir la mâchoire.
* plier les membres: Les membres droits peuvent sembler rigides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Action sur la pose: Demandez à votre sujet de faire quelque chose de naturel, comme marcher, rire ou interagir avec leur environnement. Cela peut créer des poses plus dynamiques et authentiques.
* Pratiquez la pose: Étude des guides posant et pratiquez différentes poses avec des amis ou de la famille.
4. Paramètres de caméra incorrects (ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* l'erreur: Des images floues, une exposition incorrecte (trop sombre ou trop brillante), un bruit excessif, une profondeur de champ peu profonde lorsqu'elle n'est pas souhaitée.
* le correctif:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour des portraits de groupe ou des paysages où vous voulez tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance focale de votre objectif (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Modes de mesure: Comprenez différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs / matrice, pondérés au centre, spot) et choisissez celui qui est le plus approprié pour la scène.
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour préserver plus de données d'image et avoir plus de flexibilité lors de l'édition.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
5. Arrière-plans distrayants
* l'erreur: Des arrière-plans occupés qui rivalisent avec le sujet de l'attention. Des objets qui semblent sortir de la tête du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et de couleur neutre.
* Utilisez une large ouverture: Blur l'arrière-plan avec une profondeur de champ peu profonde.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un angle différent qui élimine les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* ajustez votre position: Parfois, le simple fait de déplacer quelques étapes vers la gauche ou la droite peut faire une grande différence.
* supprimer les distractions (si possible): Si vous pouvez déplacer ou supprimer en toute sécurité des objets distrayants, faites-le.
6. Ne pas se concentrer sur les yeux
* l'erreur: Les yeux sont déconnectés, ce qui entraîne un portrait flou ou doux.
* le correctif:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point directement sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Focus du bouton arrière: Utilisez la mise au point du bouton pour séparer la focalisation de la version d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux et de recomposer la photo.
* ouvertures larges: Lorsque vous utilisez une large ouverture, soyez très prudent pour clouer l'accent sur les yeux, car la profondeur de champ est très peu profonde.
* Focus manuel: Si l'autofocus est en difficulté, essayez l'objectif manuel.
7. Sure-modification (ou sous-édition)
* l'erreur: Le lissage de la peau qui a l'air en plastique, des couleurs contre nature, une netteté excessive, des filtres exagérés ou à l'inverse, sans corriger des défauts ou des problèmes de couleur évidents.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la rendre artificielle.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Utilisez des outils de retouche pour la peau avec parcimonie. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et le teint en soirée, plutôt que sur le lissage complètement de la peau.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Apprenez le logiciel d'édition: Familiarisez-vous avec les outils de votre logiciel d'édition et comment les utiliser efficacement. (Photoshop, Lightroom, capture un)
* moins c'est plus: Il est presque toujours préférable de sous-éditer que de sur-édition.
8. Ne pas communiquer avec votre sujet
* l'erreur: Manque de connexion avec le sujet, entraînant des portraits rigides ou sans inspiration.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Engagez une conversation avec votre sujet pour les rendre à l'aise et détendue.
* donnez des instructions claires: Fournissez des instructions claires et concises sur la pose et ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Soyez positif et encourageant: Offrez des commentaires positifs et des encouragements pour renforcer leur confiance.
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de créer une connexion avec eux.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et aux expressions faciales et ajustez votre approche en conséquence.
9. N'utilisant pas un réflecteur ou remplissez Flash
* l'erreur: Ombres dures, cercles sombres sous les yeux, tons de peau inégaux.
* le correctif:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer plus d'éclairage. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus brillante et plus froide, tandis que les réflecteurs en or offrent une lumière plus chaude.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour réduire les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage du sujet, en particulier en plein soleil. Réduisez la puissance flash pour le rendre subtil.
10. Utilisation du mauvais objectif
* l'erreur: Distorsion, perspectives peu flatteuses.
* le correctif:
* Large focale: Utilisez une lentille avec une distance focale de 50 mm ou plus pour les portraits. Les objectifs 85 mm, 100 mm ou 135 mm sont souvent préférés pour leur perspective flatteuse et leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* Évitez les objectifs à grand angle: Évitez d'utiliser des objectifs à grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) pour les portraits en gros plan, car ils peuvent déformer les caractéristiques du sujet.
* lentilles zoom: Une lentille de zoom 24-70 mm ou 70-200 mm peut être polyvalente pour les portraits, vous permettant d'ajuster la distance focale en fonction de la situation.
11. Ne pas prêter attention aux détails (vêtements, cheveux, maquillage)
* l'erreur: Les rides distrayantes dans les vêtements, les cheveux en désordre, le maquillage inégal ou d'autres détails mineurs qui nuisent au portrait.
* le correctif:
* Vérification pré-shoot: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les vêtements, les cheveux et le maquillage de votre sujet.
* Vêtements: Conseillez votre sujet à porter des vêtements confortables et flatteurs. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont soignés et bien rangés. Retirez tous les poils errants qui pourraient être distrayants.
* Maquillage: Assurez-vous que le maquillage est uniforme et naturel. Évitez une brillance excessive ou un maquillage lourd.
* Rouleau de peluche: Gardez un rouleau à portée de charpie à portée de main pour enlever les poils ou les poils d'animal des vêtements.
* Communiquez avec votre sujet: Si vous remarquez quelque chose qui doit être ajusté, demandez poliment à votre sujet de le réparer.
12. Tir au mauvais moment de la journée
* l'erreur: Soleil durs de midi, ce qui crée des ombres et des yeux peu flatteuses.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte (ombre éclairée indirectement) pour éviter les ombres difficiles.
* Days couverts: Utilisez des jours couverts, car les nuages agissent comme une softbox géante.
* Utilisez un diffuseur: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
13. Ne pas cultiver correctement
* l'erreur: Cramez des membres à des points gênants, ne laissant pas suffisamment d'espace pour la tête ou recadré trop étroitement.
* le correctif:
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez de retirer les membres des articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets), car cela peut les rendre non naturels.
* Salle de la tête: Laissez suffisamment d'espace pour la tête au-dessus de la tête du sujet pour créer une composition équilibrée.
* Cautes serrées vs vres: Considérez le but du portrait et choisissez une récolte appropriée. Les cultures serrées peuvent être plus intimes et dramatiques, tandis que les cultures plus lâches peuvent fournir plus de contexte.
* Ratio d'or: Explorez en utilisant le ratio d'or pour la culture.
14. Négliger la balance des blancs
* l'erreur: Les tons de peau semblent trop jaunes, bleus ou verts. Le plâtre global de couleur est éteint.
* le correctif:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez une balance blanche prédéfinie (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène) qui convient aux conditions d'éclairage.
* Ajustez en post-traitement: Ajustez la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne beaucoup plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard.
15. Ne pratiquant pas assez
* l'erreur: Manque d'expérience et de confiance, conduisant à des résultats incohérents.
* le correctif:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez en photographie de portrait.
* Expérience: Essayez différentes techniques et approches pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis pour identifier les domaines à améliorer.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et analysez ce qui fait réussir leurs images.
* suivre des cours ou des ateliers: Pensez à suivre des cours ou des ateliers pour acquérir de nouvelles compétences et techniques.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent la personnalité et l'essence de vos sujets. Bonne chance!