1. Comprendre les tons neutres
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs considérées comme «incolores» ou «manquant de biais de couleurs fortes». Ils incluent:
* gris: Du noir pur au blanc pur, et toutes les nuances entre les deux.
* beiges: Bruns clairs avec une apparence désaturée en sourdine.
* crèmes: Blanc off-blanc avec une nuance légèrement chaude.
* taupes: Gris avec une teinte brunâtre ou violacée.
* Pourquoi sont-ils importants pour le réalisme?
* Fondation pour la couleur: Les tons neutres agissent comme une ancre visuelle. Ils fournissent une base à partir de laquelle d'autres couleurs peuvent naturellement émerger sans se sentir artificielles.
* Équilibre et harmonie: Ils créent un sentiment d'équilibre en contrecarrant des teintes trop saturées ou dynamiques.
* Éviter les moulages de couleur: L'identification et la correction des moulages de couleur (par exemple, une teinte globale bleuâtre ou jaunâtre) implique souvent d'utiliser des tons neutres comme référence.
* Détails de mise en évidence: Lorsque les tons environnants sont neutres, même les couleurs subtiles se distinguent.
2. Identification des zones neutres de votre paysage photo
* Recherchez des indices:
* roches et pierres: Ont souvent des tons gris ou beige neutres.
* montagnes distantes: Dans la brume ou le brouillard, ils ont tendance à s'estomper en gris ou blues en sourdine.
* eau (dans certaines conditions): Peut refléter le ciel et devenir gris neutre, surtout lorsqu'il est couvert.
* Clouds: Peut aller du blanc pur au gris foncé, selon la météo. Soyez prudent de sur-blanc des nuages, car ils perdent de la texture.
* ombres: Les ombres plus foncées peuvent apparaître relativement neutres, bien qu'elles puissent avoir de légères couleurs en fonction de l'éclairage.
* herbe ou sol sèche: Peut être beige, brun ou grisâtre en fonction du type et de l'emplacement spécifiques.
* Méfiez-vous de la tromperie: Ne présumez pas que quelque chose * devrait * être neutre. La lumière naturelle teinte souvent tout. Un rocher blanc pourrait avoir un léger moulage jaune du soleil. Apprenez à percevoir des variations de couleurs subtiles.
3. Techniques d'édition utilisant des tons neutres
Voici comment utiliser des outils de retouche photo communs pour tirer parti des tons neutres. Je suppose que vous utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou similaire.
* Correction de la balance des blancs:
* Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire): Cliquez sur une zone que vous * croyez * devrait être neutre. Le logiciel ajustera les curseurs de température et de teintes pour neutraliser cette place. C'est un point de départ crucial.
* Température et teinte affiner: Après avoir utilisé la pipette, ajustez manuellement les curseurs de température (chauds / frais) et de teinte (vert / magenta). Regardez d'autres zones de l'image qui * devraient * être neutres. Sont-ils vraiment neutres maintenant? Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez l'outil d'échantillon de point gris dans la capture un: Cet outil vous permet de cliquer sur une zone gris neutre présumée et ajuste automatiquement la balance des blancs en conséquence.
* Réglage des courbes:
* Zones neutres cibles: Lorsque vous utilisez l'outil Courbes, essayez d'ajuster la plage tonale globale tout en gardant les zones neutres relativement intactes. Évitez les courbes S excessives, qui peuvent introduire des décalages de couleur non naturels.
* Expérimentez avec les courbes RVB: Faites des ajustements à chacun des canaux rouges, verts et bleus * séparément * pour corriger les moulages de couleur. Si l'image a un moulage bleu dans l'ombre, réduisez la courbe bleue dans la zone de l'ombre.
* Utilisez le compte-gouttes dans les courbes: La plupart des programmes ont un compte-gouttes dans l'outil Curves, ce qui vous permettra de définir les Noirs, les Blancs et les Gris, ce qui vous permettra d'ajuster les courbes pour correspondre à ces valeurs.
* Panneau HSL / couleur:
* Couleurs trop vibrantes désaturées: Le panneau HSL (teinte, saturation, luminance) est essentiel pour l'édition réaliste. Si certaines couleurs (par exemple, les légumes verts dans la végétation ou le blues dans le ciel) sont trop intenses, réduisent doucement leur saturation.
* Ajustez la teinte pour la couleur naturelle: Des changements de teintes subtiles peuvent faire une grande différence. Par exemple, si votre ciel apparaît légèrement trop cyan, déplacez la teinte bleue vers un bleu plus naturel.
* ajuster la luminance pour les tons uniformes: Le curseur de luminance peut égayer ou assombrir des gammes de couleurs spécifiques. Ceci est utile pour équilibrer la lumière dans votre paysage.
* Split Toning (facultatif):
* Utilisez avec parcimonie: Toning Split vous permet d'ajouter des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cependant, la surutilisation peut créer un aspect artificiel.
* neutraliser en cas de besoin: Si la tonification divisée introduit des moulages de couleurs indésirables, contrecarrez-les avec des ajustements dans les curseurs de température ou de teintes.
* Conversion en noir et blanc (avec canaux de couleur):
* Tirez la couleur de la couleur pour le contrôle tonal: Lors de la conversion en noir et blanc, le panneau HSL fonctionne toujours. Vous pouvez assombrir le blues pour un ciel dramatique ou éclairer les jaunes pour faire des reflets pop. C'est un moyen puissant de manipuler la gamme tonale dans une image monochrome tout en maintenant un sentiment de réalisme.
* Réglage sélectif (masquage):
* Corrections locales: Utilisez des filtres gradués, des filtres radiaux ou des brosses de réglage pour apporter des modifications localisées. Cela vous permet d'éclairer ou d'assombrir des zones spécifiques, d'ajuster l'équilibre du blanc dans certaines régions ou des couleurs désaturées dans les zones problématiques.
* Focus sur le réalisme: Lorsque vous utilisez des ajustements sélectifs, faites une attention particulière au mélange. Évitez les transitions sévères entre les zones ajustées et non ajustées.
4. Conseils pour les modifications réalistes
* Démarrez subtilement: Les petits ajustements incrémentiels sont meilleurs que les grands changements drastiques. Il est plus facile d'ajouter plus qu'à annuler quelque chose que vous avez exagéré.
* faire des pauses: Vos yeux peuvent devenir fatigués et perdre leur capacité à percevoir avec précision la couleur. Faites des pauses et revenez à vos modifications avec une nouvelle perspective.
* Comparez à la réalité (si possible): Si vous avez des photos de référence ou si vous vous souvenez de la scène de manière vivante, comparez vos modifications à cette image mentale. Visez à capturer l'essence * de la scène, pas nécessairement une réplique parfaite de pixels.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vos couleurs sont affichées avec précision. Ceci est crucial pour prendre des décisions d'édition éclairées.
* Étudiez d'autres photographes: Analyser le travail des photographes connus pour leurs modifications de paysage réalistes. Faites attention à leurs palettes de couleurs, à leurs gammes tonales et à leur style général.
* Préserver les détails: Évitez d'écraser les Noirs ou de souffler les reflets. Conservez autant de détails que possible dans les ombres et les zones lumineuses.
* Évitez la surcharpement: Un affûtage excessif peut créer un look artificiel et granuleux. Utilisez un affûtage avec parcimonie et concentrez-vous sur la rédaction de détails fins sans introduire des artefacts indésirables.
* Réduisez le bruit: Des prises de vue ISO élevées peuvent introduire du bruit (grain). Utilisez judicieusement les outils de réduction du bruit, car une réduction excessive du bruit peut adoucir l'image et réduire les détails.
* Ne pas trop procéder: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du paysage, de ne pas la transformer en quelque chose de complètement différent. Moins c'est souvent plus.
5. Exemple de workflow
1. Évaluation initiale: Ouvrez l'image et évaluez l'équilibre global des couleurs, l'exposition et la netteté.
2. Correction de la balance des blancs: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone neutre (par exemple, une roche grise). Affiner les curseurs de température et de teintes.
3. Exposition et contraste: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les curseurs noirs pour établir une gamme tonale équilibrée.
4. Réglage HSL: Affinez la saturation et la teinte de couleurs spécifiques (par exemple, les légumes verts désaturés, ajuster la teinte bleue).
5. Ajustements sélectifs: Utilisez des filtres gradués, des filtres radiaux ou des brosses de réglage pour effectuer des corrections localisées (par exemple, assombrir le ciel, égayer le premier plan).
6. Affûtage et réduction du bruit: Appliquer une affûtage et une réduction du bruit avec parcimonie.
7. Revue finale: Faites une pause, puis passez en revue vos modifications avec une nouvelle perspective. Faire des ajustements finaux.
En appliquant régulièrement ces techniques, en se concentrant sur les tons neutres et en pratiquant la retenue, vous pouvez élaborer des modifications photo de paysage réalistes et belles qui capturent la véritable essence du monde naturel. N'oubliez pas que la clé est d'améliorer, de ne pas fabriquer.