i. Planification et configuration:
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un espace intérieur comme un studio ou une pièce avec des rideaux est idéal.
* Background:
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même une feuille de lit sombre fonctionne bien. Assurez-vous qu'il est assez grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet. Évitez les matériaux brillants qui pourraient refléter la lumière. L'objectif est d'avoir une surface qui absorbe autant de lumière que possible.
* papier noir / papier sans couture: Les rouleaux de papier de studio professionnel fonctionnent très bien, mais peuvent être chers.
* Distance: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (idéalement plusieurs pieds) afin que la lumière de votre sujet ne se répand pas sur le fond. Plus loin, plus il est facile de garder le fond sombre.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques et des vêtements intéressants qui contrastent bien avec le fond noir (par exemple, vêtements de couleur claire, couleurs vibrantes).
ii. Éclairage:
La clé d'un portrait d'arrière-plan noir réussi contrôle la lumière afin qu'elle frappe votre sujet mais * pas * l'arrière-plan. Voici des configurations d'éclairage courantes:
* Source de lumière unique:
* placement: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet. Plumez la lumière (angoisse-t-elle légèrement loin de l'arrière-plan) pour minimiser le déversement.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et créer des reflets et des ombres agréables. Un point de grille peut également être utile pour contrôler étroitement la lumière et empêcher le déversement.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé.
* Configuration à deux lumières (éclairage à clapet):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, la lumière principale est légèrement source sur le côté et à l'avant.
* Remplir la lumière: Une seconde lumière plus faible positionnée sous la lumière clé pour remplir les ombres. Cela crée un éclairage plus uniforme et réduit les ombres dures. Cela se fait souvent avec un réflecteur plutôt qu'une autre source lumineuse.
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez la source de lumière plus haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue opposée. Il s'agit d'un style d'éclairage classique et flatteur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* placement: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant un contour lumineux ou un bord de lumière autour d'eux. Cela peut être un effet dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les poussées. Vous aurez probablement besoin d'une lumière de remplissage séparée pour éclairer l'avant du sujet.
* Considérations importantes:
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision la lumière frappant votre sujet et l'arrière-plan. Cela garantit une exposition appropriée et que l'arrière-plan est nettement plus sombre que le sujet.
* Surveillez le déversement: Examinez soigneusement le fond de tout déversement de lumière. Ajustez la position de la lumière, ajoutez des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour bloquer la lumière ou utilisez des grilles pour rétrécir le faisceau.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Plus l'arrière-plan est loin de la source lumineuse, moins il recevra de lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera davantage le fond, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet. Commencez avec une vitesse d'obturation relativement rapide (par exemple, 1/125, 1/250) et ajustez au besoin. Utilisez le compteur léger ou le compteur intégré de votre appareil photo pour vous guider.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle d'un seul point pour un contrôle précis.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, du tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes).
iv. Tir:
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements aux paramètres d'éclairage et de la caméra au besoin.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme. Vous voulez un sujet bien exposé avec une bonne gamme de tons et un histogramme qui montre le fond poussé vers le côté gauche (plus sombre).
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour capturer une variété d'images.
* Mode de prise de vue continu: Utilisez le mode de prise de vue continu pour capturer une explosion d'images, augmentant vos chances d'obtenir la photo parfaite.
v. Post-traitement (montage):
Bien qu'une bonne configuration minimisera le besoin d'édition approfondie, le post-traitement peut améliorer le résultat final.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (gratuit) ou autres.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire, en prenant soin de ne pas surexposer le sujet.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails et créer un look plus dramatique.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas trop couper les Noirs, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image, comme l'éclaircissement des yeux du sujet ou l'assombrissement de l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones, améliorant les reflets et les ombres.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais soyez prudent de ne pas dépasser les pentes.
* Correction / classement des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et les tons de couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* supprimer les distractions: Si nécessaire, utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants en arrière-plan.
Conseils et erreurs courantes à éviter:
* Ne comptez pas uniquement sur le post-traitement: Obtenez l'éclairage à droite dans la caméra autant que possible. Il est toujours préférable de commencer avec une image bien exposée que d'essayer d'en réparer une en post-traitement mal éclairée.
* Évitez les arrière-plans brillants: Les matériaux brillants reflètent la lumière et rendent difficile la réalisation d'un véritable fond noir.
* Surveillez les ombres: Soyez conscient que les ombres tombent en arrière-plan. Ajustez l'éclairage ou la position du sujet pour les minimiser ou les éliminer.
* Utilisez un capot d'objectif: Un capot d'objectif aide à bloquer la lumière parasite et à prévenir les poussées.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs et des tons précis, ce qui est essentiel pour le post-traitement.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de fond noir.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et présentent leurs fonctionnalités uniques. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!