i. Comprendre le concept
* ce que c'est: "Faire glisser l'obturateur" signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que ce qui est généralement recommandé pour la photographie portative (généralement 1 / focale). Cela permet au flou de mouvement de devenir visible sur votre image.
* Pourquoi le faire: Pour transmettre le mouvement, ajoutez un sentiment de dynamisme, créez des sentiers légers ou réalisez un effet artistique surréaliste. Il sépare vos portraits de la norme.
* Éléments clés: Vous avez besoin d'un sujet, d'un élément mobile (le sujet ou de la caméra) et une lumière ambiante suffisante.
ii. Paramètres de la caméra
1. Mode de la caméra:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Meilleur pour les débutants. Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. Vous donne un contrôle direct sur l'effet flou.
* manuel (m): La plupart du contrôle, mais nécessite une bonne compréhension du triangle d'exposition. Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Utile pour un éclairage cohérent et un contrôle créatif.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Moins idéal, car vous contrôlez la profondeur de champ (flou en arrière-plan), pas le flou de mouvement. Cependant, vous pouvez être utilisé si vous avez besoin d'une ouverture spécifique.
2. Vitesse d'obturation:
* L'expérimentation est la clé: C'est le paramètre le plus important. Commencez par ceux-ci comme directives et ajustez en fonction de l'éclairage et de l'effet souhaité.
* Sujet stationnaire, mouvement de la caméra: 1/30 à 1/4 seconde.
* Sujet mobile, appareil photo stationnaire: 1 / 60e à 1 seconde, voire plus.
* Le sujet et le mouvement de la caméra: 1/30 à 1/15 de seconde. C'est plus avancé.
* Vitesses d'obturation extrêmement lentes (1 seconde ou plus): Pour des sentiers légers très dramatiques et un flou de mouvement. Nécessite un trépied et une attention particulière à l'immobilité du sujet.
3. ouverture:
* Mode de priorité d'obturation: La caméra le choisira pour vous. Gardez un œil dessus pour vous assurer que suffisamment de lumière atteint le capteur. Si vous tirez la main et que votre ouverture devient trop petite (nombre élevé), votre photo peut être floue par manque de lumière même si la vitesse d'obturation est rapide.
* Mode manuel: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Généralement, f / 2,8 à f / 5.6 fonctionne bien pour les portraits, mais vous devrez peut-être vous ajuster pour compenser la vitesse d'obturation lente. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) permet plus de lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ISO inférieure.
4. ISO:
* Gardez-le bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à la vitesse d'obturation et à l'ouverture de votre choix.
5. Mode de mise au point:
* automatique continu (Ai Servo sur Canon, AF-C sur Nikon): Si votre sujet se déplace, ce mode suivra son mouvement et les maintiendra dans le foyer. Crucial pour les techniques de panoramique.
* Autofocus unique (One-Shot sur Canon, AF-S sur Nikon): Convient si le sujet est relativement immobile, ou si vous souhaitez vous concentrer sur un point spécifique et le garder net même si le reste est flou. Focus, puis recompose * soigneusement * pour éviter de se concentrer sur la mise au point.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon point de départ. La caméra analysera toute la scène et essaiera de trouver une exposition équilibrée.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez compter une zone spécifique du visage du sujet (les yeux, par exemple).
* Meilleur pondéré au centre: Priorise le centre du cadre pour la mesure.
7. Stabilisation d'image (IS / VR):
* Allumez-le: Cela aidera à réduire la caméra, en particulier lors de la prise de vue de la main à des vitesses d'obturation lentes. Cependant, lors du panoramique, certains lentilles ont un mode de panoramique spécifique qui doit être activé. Vérifiez le manuel de votre objectif.
8. Balance des blancs:
* Ajustez aux conditions d'éclairage: Choisissez le préréglage de bilan blanc approprié (lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent) ou utilisez la balance des blancs auto (AWB). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
9. Mode d'entraînement:
* prise de vue continue (mode rafale): Augmente vos chances d'obtenir un cadre net pendant le mouvement. Particulièrement utile pour le panoramique ou lorsque votre sujet se déplace.
iii. Techniques
1. panoramique:
* Objectif: Pour garder le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* comment: Suivez le sujet avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent, en les gardant centrés dans le cadre. Déplacez votre haut du corps entier, pas seulement vos poignets. Libérez l'obturateur en douceur tout en continuant à la casserole.
* clé: Le mouvement de panoramique cohérent est crucial pour un sujet net et un fond flou. La pratique est essentielle!
* Exemples de sujet: Voitures, vélos, danseurs, gens qui marchent rapidement.
2. Mouvement du sujet:
* Objectif: Pour brouiller le sujet tout en gardant l'arrière-plan net (ou relativement net si vous déplacez également un peu la caméra).
* comment: Gardez la caméra stable (de préférence sur un trépied) et faites bouger le sujet pendant l'exposition.
* Exemples de sujet: Flips de cheveux, danse, agitant un foulard, courir, sauter.
3. Mouvement de la caméra (flou Résumé):
* Objectif: Pour créer des modèles abstraits et brouiller toute la scène.
* comment: Déplacez la caméra délibérément pendant l'exposition. Essayez de zoomer / sortir, de faire tourner la caméra ou de faire des mouvements aléatoires.
* Exemples de sujet: Paysages urbains, lumières, textures. Fonctionne mieux avec des couleurs ou des contrastes forts.
4. peinture légère:
* Objectif: Pour créer des sentiers légers et des motifs dans l'image.
* comment: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, cierge magique, écran de téléphone) pour "peindre" dans l'air lors d'une longue exposition. Nécessite un trépied et un environnement sombre.
* clé: Pratiquez à l'avance vos techniques de peinture légère. Vous pouvez également demander au sujet de tenir la lumière et de le déplacer (soigneusement!).
5. Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM):
* Objectif: Pour créer un flou plus artistique et impressionniste.
* comment: Déplacez légèrement la caméra vers le haut, vers le bas ou le côté à côté lors d'une exposition plus longue. Expérimentez avec différents modèles de mouvement.
* clé: Plus subtil que le flou abstrait, l'ICM vise un effet pictural.
iv. Conseils de tir
* Pratique, pratique, pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous attendez pas à des résultats parfaits lors de votre premier essai. Expérimentez avec différents paramètres et techniques.
* Trépied vs ordinateur de main: Un trépied est essentiel pour les longues expositions (1 seconde ou plus) et pour maintenir l'arrière-plan vif lors de brouillage du sujet. Le tir portable offre plus de liberté mais nécessite une bonne technique et une main régulière.
* Utilisez la lumière naturelle ou la lumière artificielle: Déterminez quelle lumière est disponible. La lumière artificielle peut provenir de stroboscopes ou de sources de lumière constante. L'utilisation de lumières continues est plus facile lorsque vous essayez de faire glisser l'obturateur, car vous pouvez voir l'effet que vous créez en temps réel.
* Communication avec votre sujet: Expliquez à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et ce dont vous avez besoin pour faire (bouger, rester immobile, etc.). Une communication claire conduit à de meilleurs résultats.
* Considérez le fond: Un fond chargé peut devenir écrasant lorsqu'il est flou. Recherchez des arrière-plans simples et épurés qui compléteront le sujet et le flou de mouvement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* surexposer légèrement (ettr): L'expose à la droite (ETTR) signifie une surexposition légèrement surexposée à l'image pendant la capture pour maximiser le rapport signal / bruit. Cela peut aider à réduire le bruit dans l'ombre, en particulier lors de la prise de vue sur des ISO plus élevés. Faites attention à ne pas couper les points forts.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est une représentation graphique des valeurs tonales dans votre image. Utilisez-le pour vérifier la surexposition (reflets coupés) ou la sous-exposition (ombres coupées). Ajustez votre exposition en conséquence.
* Utilisez un filtre de densité neutre (ND): Si vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente en lumière vive, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large ou une vitesse d'obturation plus lente sans surexposer l'image.
* timing: Soyez attentif au moment de votre tir. Par exemple, si vous photographiez une danseuse, il est temps de capturer le pic de son mouvement.
* Amusez-vous: Traiter l'obturateur est une technique créative, alors expérimentez et amusez-vous! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Choisissez le bon objectif: Les objectifs zoom vous permettent d'expérimenter la distance focale et le zoom des effets de flou, tandis que les objectifs à grand angle peuvent créer un sentiment d'expansivité et de vitesse. Les objectifs principaux offrent une qualité d'image supérieure et des ouvertures plus larges, utiles en basse lumière.
* faites attention à la règle des tiers: Même avec le flou, la composition doit toujours être considérée. Placez les éléments clés de votre sujet (comme les yeux) le long de la règle des tiers.
v. Post-traitement
* ajuster l'exposition: Affinez l'exposition en post-traitement si nécessaire.
* Ajustez le contraste et la couleur: Améliorez les couleurs et le contraste pour rendre l'image plus attrayante visuellement.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil au sujet pour améliorer les détails (s'ils sont partiellement nets).
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur un ISO plus élevé, utilisez une réduction du bruit pour minimiser le bruit.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux (comme les masques ou les pinceaux) pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la netteté dans des zones spécifiques de l'image.
Exemples de scénarios et de paramètres:
* Portrait avec des sentiers légers:
* Emplacement:City Street la nuit
* Sujet:immobile
* Caméra:sur un trépied
* Vitesse d'obturation:2-5 secondes
* Ouverture:f / 8-f / 16
* ISO:100-200
* Technique:laissez les phares de voiture créer des sentiers légers autour du sujet.
* Panning Portrait d'un danseur:
* Emplacement:studio ou en plein air
* Sujet:déménager gracieusement
* Caméra:ordinateur de poche
* Vitesse d'obturation:1/30 à 1 / 60e de seconde
* Ouverture:f / 2,8-f / 5.6
* ISO:ajusté pour obtenir une exposition appropriée
* Technique:Pan avec le danseur au fur et à mesure qu'ils se déplacent, les gardant relativement nets.
* Portrait abstrait avec mouvement de la caméra:
* Emplacement:tout emplacement avec des couleurs ou des textures intéressantes
* Sujet:relativement immobile
* Caméra:ordinateur de poche ou sur un trépied
* Vitesse d'obturation:1/4 à 1 seconde
* Ouverture:f / 8-f / 16
* ISO:100-200
* Technique:déplacez la caméra délibérément pendant l'exposition (zoom, tournure, etc.).
Il est une technique enrichissante qui peut ajouter une touche unique et artistique à votre photographie de portrait. En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des images étonnantes qui capturent l'essence du mouvement et de l'émotion. Bonne chance et amusez-vous!