Toutes les ombres ne sont pas égales. Il y a de bonnes ombres et il y a de mauvaises ou même… des ombres horribles qui peuvent faire ou défaire nos photos. Mais quels sont les bons et quels sont les mauvais ? Après avoir lu cet article rapide, vous saurez exactement comment utiliser les ombres pour ajouter beaucoup d'impact et d'intrigue à votre photographie !
Mais je pensais que les ombres étaient mauvaises et que la lumière douce était la meilleure ?
La lumière la plus facile à utiliser, en particulier avec tout type de portrait, est une lumière douce et uniforme. Ce type de lumière se trouve souvent dans les zones ombragées ouvertes pendant la journée et c'est aussi la raison pour laquelle tant de photographes aiment photographier le matin ou en fin d'après-midi près du coucher du soleil ou par temps nuageux. Cette lumière est facile à utiliser car vous n'avez pas du tout à vous soucier des ombres. Parce que vous êtes DANS l'ombre. Sous un arbre, à côté d'un bâtiment etc… vous êtes dans l'ombre. La lumière est douce, jolie, facile mais perd en dimension et en direction. Cela peut être ennuyeux.
Qu'est-ce qu'une mauvaise ombre ? Pourquoi sont-ils mauvais ?
Tout comme les photographes aiment travailler le matin et en fin d'après-midi, ils ne préfèrent généralement pas travailler en plein soleil à midi. Raison? En raison des ombres dures qui sont souvent produites. Lorsque le soleil est levé et tonitruant à midi, vous devez faire face au soleil qui vous donne des ombres indésirables.
Voici quelques exemples des "mauvaises ombres" les plus courantes
- Ombres sous les yeux de votre sujet (soleil/lumière au-dessus de la tête)
- Ombres projetées d'un sujet à l'autre (soleil/lumière sur le côté)
- Ombres légèrement derrière le sujet contre le mur en raison d'une utilisation intensive du flash en intérieur (flash/lumière directement à l'intérieur)
Parlez-moi de bonnes ombres !
De bonnes ombres s'ajoutent à la scène ou à la photo dans son ensemble sans nuire au sujet visé. De bonnes ombres ajoutent de la dynamique, de la direction, de l'impact et même de l'ambiance. La plupart du temps, de bonnes ombres sont le résultat d'une forte source de lumière directionnelle provenant de n'importe quel éclairage latéral.
Voici quelques exemples visuels de "bonnes ombres" et de photos qui ont un impact considérable grâce à l'utilisation créative des ombres.
Comment puis-je créer de bonnes ombres ?
Lorsque vous traitez avec la nature (le soleil), vous n'avez pas toujours le contrôle sur le positionnement ou la direction de la lumière que vous aimeriez ou dont vous auriez besoin. Plusieurs fois, il est plus facile de mettre le contrôle entre vos mains en utilisant votre propre éclairage pour créer vos propres ombres. Comprendre comment utiliser le flash externe devient une nécessité dans ces situations. Si vous travaillez en studio, vous pouvez avoir un contrôle total et créer des ombres vraiment intéressantes sur un mur. Si vous êtes un photographe de mariage, lors d'une réception sombre à l'intérieur ou à l'extérieur, vous pouvez facilement créer des ombres dynamiques en prenant des photos sous n'importe quel angle avec le flash externe, en particulier lorsque vous éteignez votre flash intégré.
J'espère que vous avez apprécié cet article et que vous avez maintenant des idées ou des idées supplémentaires sur la façon dont vous pouvez utiliser les ombres dans votre photographie pour ajouter de l'impact, de l'intrigue, de la dynamique et un facteur "wow" global à vos photos ! Un merci spécial à ses camarades de classe de Cole's Classroom, Bryan de Red Tie Photography, Chris de Chris Wojdak Photography et Melissa de Melissa McClure Photography pour avoir soumis certains de leurs magnifiques travaux à présenter pour cet article !
Vous avez des questions, des commentaires, des préoccupations ou vous voulez simplement dire bonjour? (J'adore les bonjours !) Je veux les entendre… laissez-moi un commentaire ci-dessous et je vous répondrai !
Cole