Comprendre le problème:
* ombres durs: Le soleil directement au-dessus crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: La lumière du soleil brillant oblige votre sujet à plis, les mettant mal à l'aise.
* surexposition: Il est facile de souffler les reflets, en particulier sur la peau claire.
* Manque de dimension: La lumière est souvent plate et n'a pas les qualités douces et flatteuses de la lumière dorée.
Solutions et techniques:
1. Cherchez l'ombre:
* la meilleure option: Le moyen le plus simple et le plus efficace de lutter contre la lumière dure est de trouver de l'ombre.
* Types d'ombre: Recherchez l'ombre ouverte de:
* Bâtiments: Le côté nord d'un bâtiment (dans l'hémisphère nord) offre une teinte cohérente.
* arbres: Le feuillage dense offre une bonne teinte, mais faites attention à la lumière poncée (plus à ce sujet plus tard).
* surplombs: Les porches, les auvents et les zones couvertes peuvent bien fonctionner.
* ponts: Sous un pont peut créer des images dramatiques, quoique quelque peu sombres.
* Positionnement à l'ombre: Placez votre sujet au bord de l'ombre, face à l'extérieur vers la lumière plus lumineuse. Cela aide à éclairer leur visage tout en les gardant hors de la lumière directe du soleil.
2. Utilisez un diffuseur:
* Objectif: Un diffuseur adoucit la dure du soleil et réduit les ombres. Il agit essentiellement comme un nuage portable.
* Types:
* réflecteur / diffuseur 5 en 1: Celles-ci sont polyvalentes et abordables. Le disque translucide blanc est le diffuseur.
* Grand panneau de diffusion: Les panneaux plus grands sont plus efficaces mais nécessitent plus de configuration.
* placement: Positionnez le diffuseur entre le soleil et votre sujet. Plus il est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Vous pourriez avoir besoin d'un assistant pour tenir le diffuseur.
* angle: Ajustez l'angle du diffuseur pour maximiser son efficacité.
3. Utilisez un réflecteur (soigneusement):
* Objectif: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres. Cependant, au soleil de midi, utilisez-les avec parcimonie pour éviter de créer un aspect trop brillant et contre nature.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit un remplissage doux et naturel. Meilleur pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Reflète le plus léger et crée un remplissage plus brillant et plus contrasté. Utiliser avec prudence au soleil de midi; Cela peut être trop intense.
* or: Ajoute de la chaleur au teint. Peut être bien pour une lueur saine, mais veillez à ne pas en faire trop.
* placement: Positionnez le réflecteur en face du soleil, faisant rebondir la lumière vers le visage de votre sujet. Demandez à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support de réflecteur.
* angle: Ajustez l'angle pour contrôler la quantité de lumière réfléchie. Commencez par un angle subtil et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
4. Rétro-éclairage:
* technique: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules.
* Exposition: Exposez le visage de votre sujet, ce qui entraînera probablement une expérience surexposée. Il s'agit souvent d'un effet souhaité dans le rétro-éclairage.
* Flare d'objectif: Soyez conscient de la poussée de l'objectif. Vous devrez peut-être utiliser un capot d'objectif ou vous positionner soigneusement pour minimiser ou créer intentionnellement une poussée.
* réflecteur ou remplissage flash: Utilisez un réflecteur ou une touche de flash de remplissage pour soulever les ombres sur le visage de votre sujet.
5. Embrassez la lumière pachée (soigneusement):
* Lumière poncée: Le filtrage de lumière à travers les feuilles crée un motif de lumière et d'ombres. Cela peut être beau, mais aussi délicat.
* Considérations:
* Tons de peau inégaux: La lumière tachetée peut créer des tons de peau inégaux et des motifs distrayants sur le visage de votre sujet.
* ombres distrayantes: Faites attention aux ombres qui tombent sur votre sujet. Assurez-vous qu'ils ne coupent pas leur visage d'une manière peu flatteuse.
* Utilisation intentionnelle: Si vous choisissez d'utiliser une lumière ponctuelle, faites-le intentionnellement. Composez votre prise de vue attentivement et utilisez-la pour créer une humeur ou un effet spécifique.
* Positionnement: Déplacez-vous légèrement votre sujet pour trouver une position où la lumière poncée est la plus flatteuse. Parfois, un petit ajustement peut faire une grande différence.
6. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations, vous permettant de récupérer les détails en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène. La mesure de poncée sur le visage de votre sujet peut être utile.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin. Souvent, vous devrez sous-exposer légèrement pour éviter de faire exploser les reflets.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et aidera à isoler votre sujet. Cependant, soyez conscient de la netteté si vous tirez grand ouvert.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. "Daylight" est un bon point de départ.
* Remplissant Flash: Utilisez Fill Flash (à la caméra ou hors caméra) pour égayer les ombres. Réduisez la puissance flash pour qu'elle soit subtile et n'a pas l'air artificielle.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre éditeur brut (par exemple, Lightroom, capture un).
* Shadow Recovery: Utilisez le curseur Shadows pour soulever les ombres et révéler les détails.
* Contrôle de surbrillance: Utilisez le curseur des reflets pour réduire la luminosité des zones soufflées.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
8. Confort et pose du sujet:
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel naturel.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet. Demandez-leur de incomber leur corps légèrement loin du soleil.
* pause: Donnez des pauses à votre sujet du soleil, surtout s'il fait chaud.
Prise des clés:
* Évitez la lumière directe du soleil si possible. Shade est votre meilleur ami.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Utilisez un réflecteur avec parcimonie, le cas échéant.
* Le rétro-éclairage peut être une option créative.
* Soyez conscient de l'exposition et des paramètres de la caméra.
* Maître Techniques de post-traitement.
* Priorisez le confort de votre sujet.
En comprenant les défis de photographier des portraits sous le soleil dur de midi et de l'application de ces techniques, vous pouvez capturer des images belles et flatteuses, même dans des conditions moins qu'idéales. Bonne chance!