1. Comprendre la lumière naturelle:
* Observez la lumière: L'étape la plus cruciale. Faites attention à l'angle, à l'intensité et à la couleur de la lumière. Est-ce une heure directe du soleil, du couvert, de l'heure d'or? Cela éclairera toutes vos décisions.
* meilleure lumière pour les portraits:
* Open Shade: Light rebondissant sur un bâtiment ou derrière les arbres. Offre un éclairage doux, voire, minimise les ombres dures et réduit le plis. Idéal!
* Days couverts: Fournit une softbox géante dans le ciel. Les couleurs sont plus saturées et les détails sont magnifiquement révélés. Pas d'ombres dures. Merveilleux pour même les tons de peau.
* heure d'or (heure après le lever du soleil et heure avant le coucher du soleil): Lumière chaude, douce et flatteuse. De longues ombres ajoutent du drame, mais vous devrez être rapide car elle change rapidement. Recherchez des opportunités pour rétro-éclaircir votre sujet pour une belle lumière de jante.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): La lumière dure crée des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Cela conduit à plisser les yeux et les reflets sautés. Si inévitable, essayez de positionner votre sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage, voir ci-dessous).
2. Position et pose:
* Trouvez l'ombre ouverte: Recherchez la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Cela fournit une lumière plus douce et plus diffuse.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit * derrière * eux. Cela crée un bel effet de halo autour de leurs cheveux et de leurs épaules.
* traitant des problèmes de rétroéclairage: Vous devrez peut-être augmenter votre compensation d'exposition pour exposer correctement le visage. Le compteur de votre appareil photo essaiera de sous-exposer de compenser l'arrière-plan lumineux. Surveillez les reflets soufflés en arrière-plan et envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour éviter la surexposition.
* Utilisez des éléments environnementaux: Utilisez l'environnement à votre avantage:
* arbres: Filtrez la lumière du soleil pour une lumière pachée et plus douce.
* murs / bâtiments: Utilisez-les pour bloquer la lumière dure et créer un environnement plus contrôlé.
* eau: Peut refléter la lumière sur votre sujet, agissant comme une lumière de remplissage naturelle (bien que moins contrôlée qu'un réflecteur).
* posant pour la lumière: Angle le visage de votre sujet vers la source lumineuse (même si elle est indirecte). Cela aide à éclairer leurs fonctionnalités. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux.
* éloignez le corps du soleil: Si vous tirez au soleil direct et que vous ne trouvez pas d'ombre, inclinez le sujet pour que le soleil frappe le côté ou le dos. Cela réduira les plis et les ombres durs sur le visage.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/- bouton). Cela vous permet d'affiner la luminosité de votre image. Dans les situations rétro-éclairées, vous devrez souvent augmenter la compensation d'exposition pour rendre le visage plus lumineux.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, mesure ponctuelle).
* évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène. Bon pour une utilisation générale mais peut être dupe par un rétro-éclairage fort.
* pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre. Utile pour les portraits lorsque le visage est au centre.
* Spot Metering: Mètres une très petite zone du cadre. Vous pouvez l'utiliser pour compteur directement sur le visage du sujet, mais veillez à ne pas surexposer le reste de la scène.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits. Nécessite une concentration plus précise.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans le contexte.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs (auto, lumière du jour, nuageux, ombre). Cela garantit un rendu des couleurs précis. Expérimentez pour voir quel paramètre semble le mieux. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Rempliez Flash (utilisez avec prudence): Si vous avez un flash intégré ou externe, vous pouvez l'utiliser comme un flash de remplissage pour égayer les ombres. Utilisez-le * subtilement * pour éviter un aspect dur et non naturel. Composez considérablement la puissance du flash et expérimentez. L'utilisation d'un diffuseur sur le flash peut aider à adoucir la lumière.
* Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.
4. Post-traitement:
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Shadow / Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Ajustements de contraste: Ajustez le contraste pour ajouter ou réduire la "pop" de l'image.
* Ajustements de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Réduisez les imperfections et la peau lisse, mais veillez à ne pas en faire trop, ce qui peut créer un aspect contre nature.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour créer plus de dimension et attirer l'attention sur certaines caractéristiques. Par exemple, vous pourriez esquiver doucement les yeux pour les rendre plus brillants.
Prise des clés:
* La lumière est tout: La maîtrise de l'art de l'observation et de l'utilisation de la lumière naturelle est la compétence la plus importante.
* Le positionnement est la clé: Un positionnement minutieux de votre sujet par rapport à la source lumineuse fait une énorme différence.
* L'exposition est critique: Apprenez à contrôler les paramètres d'exposition de votre appareil photo pour atteindre la luminosité souhaitée.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur sans réflecteur.
En comprenant la lumière, en positionnant stratégiquement vos sujets et en utilisant efficacement vos paramètres de caméra, vous pouvez capturer de beaux portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!