i. Équipement essentiel:
* speedlight (flash): Un speedlight de bonne qualité est le cœur. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables, des mesures TTL (à travers l'objectif) et une capacité HSS (synchronisation à grande vitesse). TTL peut être utile pour les débutants, mais vous voudrez apprendre le contrôle manuel.
* support lumineux: Pour positionner le flash hors caméra, un support léger est crucial. Un basique fera l'affaire.
* modificateur (parapluie ou softbox): Cela diffuse et adoucit la lumière. Un parapluie simple de pousse est très favorable à un budget et efficace. Une softbox fournit un contrôle plus directionnel. Un réflecteur est également un type de modificateur.
* Trigger (sans fil): Pour tirer le flash lorsqu'il est hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil (émetteur pour votre caméra hotshoe, récepteur pour le flash). Godox est une marque populaire qui offre des options abordables et fiables.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argent rebondira la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant un look plus équilibré. Vous pouvez même utiliser un morceau de mousse blanc!
* Caméra et objectif: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et un hotshoe standard pour la gâchette. Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm est idéale pour les portraits, mais l'expérience.
ii. Comprendre les bases de la photographie flash:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la lumière ambiante. Cela n'affecte généralement pas la sortie flash (sauf si vous utilisez HSS). Des vitesses d'obturation plus courtes laissent entrer une lumière moins ambiante, ce qui rend le flash plus dominant. Vous devrez utiliser HSS si votre vitesse d'obturation est plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, ISO 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 800, ISO 1600) sont utiles dans des situations de faible luminosité, mais peuvent introduire le bruit.
* Flash Power: Contrôle la luminosité du flash. Ajustez cela pour exposer correctement votre sujet. Le mode flash manuel vous donne le plus de contrôle.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance de la source de lumière. Cela signifie que déplacer le flash un peu plus près de votre sujet fait une grande différence dans la quantité de lumière qui les frappe.
iii. Configuration de votre photo:techniques clés
1. Positionner votre sujet:
* Considérez le fond: Recherchez un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas de votre sujet. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) peut être très efficace.
* pose naturellement: Guidez votre sujet avec des suggestions de pose, mais encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
2. Réglage des paramètres de votre appareil photo (mode manuel recommandé):
* Commencez par une exposition de base: Réglez votre ISO à 100 ou 200 pour minimiser le bruit. Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8-f / 5.6 pour les portraits). Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Un bon point de départ est le 1/125e ou 1 / 200e de seconde.
* Prenez une photo de test * sans * flash: Composez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé, ou légèrement sous-exposé si vous voulez que le flash soit la source de lumière dominante. C'est crucial!
3. Positionner votre flash:
* hors caméra est la clé: Montez votre flash sur le support d'éclairage et positionnez-le d'un côté de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ). Expérimentez la distance du sujet.
* La hauteur compte: Légèrement au-dessus du niveau des yeux est généralement flatteur. Évitez de placer le flash trop haut, car il peut lancer des ombres dures vers le bas.
* Les modificateurs sont votre ami: Fixez votre parapluie ou votre softbox pour adoucir la lumière.
4. Réglage de votre puissance flash:
* Démarrez bas, augmentez progressivement: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Si le sujet est sous-exposé, augmentez la puissance du flash. Si le sujet est surexposé, diminuez la puissance du flash.
* Le mode manuel est le meilleur pour le contrôle: Bien que la mesure TTL (à travers l'objectif) puisse être utile, apprendre à contrôler manuellement votre puissance flash vous donnera les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles.
5. Ajout d'un réflecteur:
* Remplissez les ombres: Positionnez le réflecteur du côté opposé de votre sujet à partir du flash. Cela rebondira la lumière dans l'ombre, créant un look plus uniforme et flatteur. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Expérimentez avec l'angle et la distance: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière qu'il rebondit.
iv. Configuration d'éclairage (Flash unique):
* Éclairage à 45 degrés: Flash positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration classique et flatteuse qui crée de belles ombres. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais positionné légèrement plus loin sur le côté, créant une petite boucle d'ombre sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Le flash est positionné pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un style d'éclairage dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash * derrière * votre sujet, pointant vers eux. Cela crée un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez exposer le visage du sujet, qui sous-exposera probablement légèrement l'arrière-plan. Expérimentez les niveaux de puissance pour obtenir le bord souhaité.
* rebondissant le flash (limité avec un flash): Si vous avez un plafond blanc ou de couleur claire, vous * pouvez * pouvoir faire rebondir le flash pour une lumière plus douce et plus diffuse. Cependant, cela est moins contrôlable et généralement pas recommandé avec un seul flash à moins que vous ne connaissiez * vraiment * votre espace. Cela dépend également de la hauteur du plafond.
v. Conseils de dépannage:
* ombres durs: Augmentez la taille de votre source de lumière en utilisant un modificateur plus grand (par exemple, une boîte à soft ou parapluie plus grande), ou rapprochez le flash de votre sujet. Un réflecteur peut également aider.
* Images surexposées: Réduire la puissance flash. Vérifiez vos paramètres ISO et ouverture.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash. Vérifiez vos paramètres ISO et ouverture.
* Eye rouge: Utilisez une réduction des yeux rouges sur votre flash (si disponible), ou corrigez-le en post-traitement. Le rebond directement le flash (si possible) réduit également les yeux rouges. Avoir votre sujet à un aspect légèrement hors axe à partir du flash peut également aider.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre flash est correctement destiné. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
vi. Post-traitement:
* Ajustements de base: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One) pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Retouching: Peau lisse, éliminer les imperfections et améliorer les yeux. Faites attention à ne pas trop raffiner!
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou un style spécifique.
vii. Pratique, pratique, pratique!
La clé de la maîtrise de la photographie de portrait à un seul flash est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits beaux et convaincants avec un seul flash. Critiquez votre propre travail et identifiez des domaines à améliorer.
Prise des clés:
* Le flash hors caméra est essentiel.
* Les modificateurs adoucissent la lumière et réduisent les ombres dures.
* Le contrôle du flash manuel vous donne les résultats les plus cohérents.
* Un réflecteur est un outil précieux pour remplir les ombres.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* La pratique rend parfaite!
Bonne chance et bonne prise de vue!