Je suis fan du photographe Joachim "Kim" Guanzon depuis un certain temps. Il est l'un de ces photographes qui a un sac d'astuces aussi profond qu'un canyon, me laissant toujours avec le sentiment "comment a-t-il fait ça".
J'ai récemment vu certains de ses travaux de photographie de produits et j'ai décidé d'obtenir les réponses directement de la source. La technique en question cette fois-ci est "Comment photographiez-vous des objets hautement réfléchissants?" Pour ceux qui ont de l'expérience avec l'éclairage de studio, vous savez que ce n'est pas une chose facile à faire. Si vous le faites mal, c'est comme tenir une loupe sur le visage d'un adolescent acnéique. Ok c'est un peu graphique. Mais, si vous faites bien les choses, cela peut être aussi fluide que… quelque chose de vraiment fluide.
Pour commencer, montrons un exemple. Voici un cliché de l'inox qu'il a réalisé pour un client :
Ok, avez-vous vraiment REGARDÉ la photo ? Voyez si vous pouvez casser l'éclairage avant qu'il ne le donne. Astuce :D'où vient la lumière, où va la lumière et quelle est la qualité de la lumière qu'il utilise. Prenons son cerveau et voyons si nous pouvons obtenir des réponses claires.
Q :Qu'est-ce qui vous a amené à la photographie de produits ?
Kim :J'ai commencé la photographie en 2003 lorsque j'ai lu des articles sur la lomographie (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) sur boingboing.com. À ce stade, je ne faisais que filmer avec désinvolture (principalement avec mon téléphone appareil photo) et publier des éléments sur flickr. Lorsque j'ai déménagé dans l'Utah, ma curiosité pour Lomography a culminé lorsque je suis tombé sur un kit Lomo LCA en boîte ouverte dans un magasin de meubles d'occasion (ouais, de tous les endroits !). Ainsi, avec mon premier appareil photo vintage, j'ai commencé à jouer avec la photographie argentique pendant que le reste du monde passait au numérique. Je me suis retrouvé à remonter le temps, à collectionner des caméras vintage des TLR aux caméras espions allemandes "Robot". Finalement, j'en ai eu assez de numériser des films, de nettoyer la poussière des numérisations. J'ai mordu la balle et j'ai acheté un Canon 20D, et à partir de là, j'ai progressivement accumulé du matériel photo professionnel et du matériel de studio.
J'ai fait ma grande percée dans la photographie de produits en 2007 lorsqu'on m'a demandé de prendre des photos de produits pour XanGo. Depuis lors, j'ai construit mon portfolio qui comprend des travaux de photographie culinaire, de photographie de produits, de photographie éditoriale, de direction et même de photographie de mariage occasionnelle.
Q :Quels sont les produits les plus difficiles à photographier ?
Kim :Un sujet difficile à photographier avec lequel nous traitons tous tous les jours est l'acier inoxydable (ou à peu près n'importe quoi de similaire réfléchissant). Ma solution est toujours de trouver des moyens d'obtenir les bons reflets du sujet et d'éviter tout reflet indésirable (cela inclut de voir l'appareil photo et le photographe dans les reflets).
Q :Votre technique est-elle quelque chose que vous avez appris des autres, ou une technique à laquelle vous êtes parvenu par essais et erreurs ?
Kim :Ma technique a principalement consisté en d'innombrables heures d'essais et d'erreurs, ainsi qu'en lisant de nombreux livres de cuisine sur l'éclairage, des blogs sur l'éclairage et des blogs sur l'emballage de produits comme The Dieline. Je regarde beaucoup de photographies de produits en ligne et j'essaie de déchiffrer quels outils ont été utilisés pour créer la photo finale. La plupart du temps, vous pouvez voir à travers les reflets quels modificateurs de lumière ont été utilisés pour créer la prise de vue.
Par exemple, jetons un coup d'œil à une photo que j'ai essayé de disséquer sur le site Web The Dieline.
Je peux dire qu'ils ont utilisé une longue caméra à panneau de diffusion verticale éclairée par une très grande boîte à bandes avec des caisses à œufs. Il y a aussi une grande carte blanche venant de la droite de l'appareil photo pour ajouter du remplissage.
Q :Impressionnant. Qu'est-ce qu'une stripbox ? Ça a l'air pervers.
Kim :Les Stripbox sont de longues boîtes à lumière qui créent une bande de lumière. Je les utilise beaucoup avec des coups de bouteille. Voici une photo similaire que j'ai prise avec la même technique et quelques stripbox :
Si vous remarquez les reflets fins qui courent le long des bords des bouteilles, cela provient d'une stripbox. J'ai placé les stripboxes derrière le sujet et un peu de la stripbox passe sous le plexiglas pour créer un catchlight homogène. Consultez le schéma ci-dessous pour obtenir un aperçu de la configuration :
Q :OK, expliquez-nous la configuration du studio. On dirait que l'éclairage est la considération la plus importante. Où installez-vous vos lumières et de quel type de lumières avons-nous besoin ?
Kim :Mon équipement se compose d'un assortiment de flashs monoblocs, de boîtes à lumière de différentes tailles, de bols de beauté, de pieds centenaires, de pieds d'éclairage réguliers, de perches, de poignées, de panneaux de diffusion, de formica blanc pour les prises de vue non réfléchies, de plexiglas coloré pour les prises de vue réfléchies, de tréteaux, etc. Je sais cela semble intimidant, mais cela étant dit, ce ne sont que des outils pour manipuler la lumière. Une fois que vous avez compris la science de base derrière le fonctionnement de la lumière, vous pouvez utiliser cette compréhension et l'appliquer à vos prises de vue. Je recommande fortement la lecture du livre "Light:Science &Magic" de Fil Hunter et Paul Fuqua. Ce livre est à peu près mon manuel d'éclairage. Vous pouvez tout apprendre, de "la famille des angles" à l'éclairage de champ sombre/clair.
Q :Avez-vous une préférence particulière dans la façon dont vous déclenchez vos stroboscopes hors caméra ?
Kim :J'utilise une combinaison de Pocket Wizards et d'esclaves optiques (uniquement en studio). Les assistants de poche sont la norme de l'industrie et je n'ai jamais eu de raté depuis que j'ai commencé à les utiliser.
Q :En regardant les exemples de prises de vue, comment avez-vous fait en sorte que la lumière remplisse l'intérieur des gobelets en acier ?
Kim :C'est fou que tu mentionnes ça. Honnêtement, je n'ai même pas pensé à éclairer l'intérieur des tasses car elles étaient trop petites pour poser problème. Fondamentalement, ces tasses ont été prises individuellement, puis je les ai composées pour créer la photo de groupe que j'ai soumise au client. J'ai allumé chaque tasse avec exactement le même éclairage que celui indiqué dans le schéma ci-dessous :
Q :Se lancer dans la photographie de produits va-t-il faire sauter la banque ? Quels sont les indispensables ?
Kim :Une configuration barebone serait une tente légère bon marché assez grande pour contenir vos produits, quelques stroboscopes et des matériaux pour contrôler la propagation et le déversement des lumières (drapeaux, grilles, gobos). J'ai vu beaucoup de ces modificateurs construits à l'aide de méthodes de bricolage et sont documentés sur différents sites Web en ligne. Heureusement, le temps n'est pas aussi cher que le matériel photo, alors soyez créatif et vous serez surpris des résultats que vous pouvez obtenir.
Q :Ok, dernière question. Combien d'heures de Photoshopping faut-il pour arriver à l'image finale ?
Kim :La plupart de mes clients demandent des photos sur fond blanc. Heureusement pour moi, cela facilite l'édition et ne me prend que quelques minutes pour nettoyer et livrer les fichiers finaux. Les fichiers plus complexes nécessitant une composition peuvent prendre jusqu'à 4 heures pour être modifiés.
J'espère que cet article vous aidera à mieux comprendre tout le travail qui se passe dans des photographies apparemment simples que vous voyez lorsque vous feuilletez votre catalogue préféré. C'est inspirant de voir qu'il a commencé avec des compétences photographiques limitées et qu'il a pu exceller en relativement peu de temps. Si vous souhaitez voir plus de son travail, son site est www.kimguanzon.com et ses photos scintillantes sont ici http://www.flickr.com/photos/jowchie.