i. Comprendre les tons neutres et leur importance
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte ou de couleurs distinctes. Pensez aux nuances de bruns gris, beige, blanc cassé, taupe et sourde. Ils ne dominent pas l'image mais fournissent une base subtile.
* Pourquoi sont-ils importants pour le réalisme? Les images trop saturées ou fortement coulantes sont souvent artificielles. Les tons neutres imitent la façon dont nos yeux perçoivent le monde réel, où les couleurs sont subtilement influencées par l'éclairage et l'atmosphère. Ils permettent aux couleurs naturelles de la scène de briller sans être dépassées.
* Avantages clés:
* équilibre: Ils équilibrent la palette de couleurs globale.
* réalisme: Ils créent un look plus naturel et crédible.
* profondeur: Ils améliorent la perception de la profondeur et de la distance.
* focus: Ils aident à attirer l'attention sur les sujets clés en ne faisant pas partie de l'attention.
* intemporel: Les tons neutres créent souvent une sensation plus intemporelle et moins tendance.
ii. Outils et techniques dans les logiciels de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop)
Quel que soit le logiciel spécifique que vous utilisez, les principes de base sont les mêmes. Ces techniques aident à introduire et à affiner les tons neutres dans vos photos de paysage:
a. Ajustement de la balance des blancs (point de départ crucial)
* Objectif: Corrigez toute couleur globale. Visez un point de départ neutre.
* comment:
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet pour cliquer sur une zone de l'image qui * devrait * être gris neutre (par exemple, une route en béton, une roche de couleur neutre, des nuages s'ils ne sont pas de couleur coucher de soleil). Le logiciel ajustera automatiquement la balance des blancs.
* Température et curseurs Tint: Ajustez manuellement le curseur de température (chaud / frais) et le curseur de teinte (vert / magenta) pour affiner la balance des blancs. Recherchez des zones où les couleurs sont les plus naturelles.
b. Réglage des panneaux HSL / couleur
* Objectif: Réduisez la saturation dans des gammes de couleurs spécifiques trop vibrantes. C'est là que vous ciblerez vraiment des couleurs spécifiques.
* comment:
* saturation ciblée: Dans le panneau HSL (Hue, Saturation, Luminance) ou Color, sélectionnez l'onglet Saturation.
* Identifiez les couleurs du problème: Recherchez des couleurs trop saturées (par exemple, des bleus brillants dans le ciel, des verts néon dans la végétation).
* Réduire la saturation: Diminuez doucement la saturation de ces couleurs. Les petits ajustements sont essentiels.
* Réglage des teintes (subtil): Parfois, une couleur est juste * légèrement * éteinte. Le curseur de teinte peut déplacer subtilement les couleurs pour être plus naturelle. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer un vert jaune vers un vert plus désaturé. Évitez de grands changements.
* Réglage de la luminance: Ajustez la luminance pour assombrir les couleurs trop vives, ce qui les rend plus subtiles.
c. Réglages de la courbe de tonalité
* Objectif: Affiner le contraste et les ombres pour éviter les extrêmes et maintenir un ton équilibré.
* comment:
* courbe "S" douce: Une courbe "S" subtile peut ajouter du contraste, mais évitez les courbes raides, ce qui peut entraîner des ombres dures et des reflets soufflés. L'objectif est de créer des transitions en douceur.
* Courbe point: La courbe ponctuelle permet un contrôle granulaire. Ajoutez un point dans les midtones et tirez doucement pour un mid-ton plus plat, réduisant le contraste.
d. Ajustements sélectifs avec masques
* Objectif: Appliquez des ajustements de tonalité neutres sur des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour maintenir le réalisme.
* comment:
* Filtre gradué (gradient linéaire): Utilisez un filtre gradué pour désaturer subtilement le ciel, en particulier près de l'horizon, pour imiter la perspective atmosphérique.
* Filtre radial (gradient circulaire): Utilisez un filtre radial pour désaturer subtilement les bords du cadre, en attirant l'attention sur le centre.
* Brosse de réglage: Utilisez un pinceau de réglage pour désaturer sélectivement ou ajuster la couleur de zones spécifiques, comme des feuilles ou des rochers trop brillantes avec une couleur de couleur non naturelle.
* masques de luminosité: Utilisez des masques de luminosité (plus avancés) pour cibler les ajustements à des plages de luminosité spécifiques. Par exemple, vous ne pouvez désaturer que les points forts.
* Masques de gamme de couleurs: Sélectionnez par couleur, à l'aide d'un outil de piolet, pour ajuster sélectivement les couleurs dans la gamme de couleurs.
e. Gradage des couleurs (subtil et intentionnel)
* Objectif: Introduisez une tonalité de couleur unifiée très subtile à l'image entière, tout en maintenant une base neutre. Soyez très prudent avec cela; C'est facile à trop.
* comment:
* Shadows, Midtones, reflets (classement des couleurs à 3 voies): Grade couleur séparément pour les ombres, les mi-tones et les reflets.
* teintes subtiles: Ajouter * très * de petites quantités de couleur. Souvent, une simple touche de bleu ou un brun neutre chaud dans l'ombre peut ajouter de la profondeur.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme la "lumière douce" ou la "couleur" pour mélanger la qualité de couleur de manière transparente.
* Contrôle d'opacité: Réduisez l'opacité de la couche de classement des couleurs pour vous assurer qu'elle est subtile.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
1. Commencez par une bonne image: Une image bien exposée avec une bonne plage dynamique est essentielle. Le clouage de l'exposition à la caméra minimise le besoin de réglages extrêmes dans le post-traitement.
2. Développez un œil "réaliste": Faites une attention particulière à la façon dont les couleurs et les tons apparaissent dans la vraie vie. Comparez votre image modifiée à des photos de scènes similaires que vous connaissez sont au minimum.
3. Ajustements incrémentiels petits: Évitez d'apporter des changements drastiques à la fois. Les petits ajustements progressifs sont plus faciles à contrôler et à conduire à des résultats plus naturels.
4. Zoomez: Zoomez à 100% ou même 200% pour vérifier les franges de couleurs ou d'autres artefacts qui peuvent être exagérés par l'édition agressive.
5. Utiliser les références: Regardez les exemples du monde réel de la scène que vous essayez de recréer. Utilisez ces références pour guider vos choix de couleurs.
6. Prenez les pauses: Éloignez-vous périodiquement de l'image pour rafraîchir vos yeux et éviter la surexploitation.
7. La comparaison est la clé: Utilisez fréquemment la fonction de comparaison "avant et après" dans votre logiciel d'édition pour voir l'impact de vos ajustements.
8. Enregistrer les versions: Enregistrez votre modification par étapes. De cette façon, vous pouvez revenir à une version précédente si vous allez trop loin.
9. n'obsédez pas de perfection: Une petite imperfection peut ajouter du caractère et de l'authenticité.
Exemple de scénario:modification d'une scène forestière
1. Balance des blancs: Utilisez l'outil de piolet sur une roche ou une bûche neutre pour définir la balance des blancs. Ajustez la température / la teinte si nécessaire pour retirer un plâtre vert.
2. saturation:
* Réduisez la saturation dans les verts (pour éviter les verts néon).
* Réduisez la saturation dans le blues (pour éviter un ciel bleu non naturel).
* Augmentation potentielle légèrement la saturation dans les jaunes / bruns (pour une chaleur subtile si appropriée).
3. Courbe de tonalité: Appliquez une courbe "S" très subtile pour un contraste doux.
4. Masquage:
* Utilisez un filtre gradué pour désaturer subtilement le ciel.
* Utilisez un pinceau de réglage pour désaturer sélectivement toutes les feuilles trop lumineuses ou colorées.
5. Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une teinte cool très subtile (bleu / cyan) aux ombres pour la profondeur.
erreurs courantes à éviter:
* sur-saturation: C'est le plus grand coupable des photos d'aspect non naturel.
* Faits saillants et ombres exagérés: Évitez les reflets trop brillants (soufflés) et les ombres excessivement sombres (coupées). Maintenir les détails dans les deux.
* couleurs non naturelles: Soyez conscient des moulages de couleur et corrigez-les avec des ajustements de balance des blancs soignés.
* Ignorer l'atmosphère: Considérez l'impact de la brume atmosphérique sur la couleur et le contraste. Les objets plus éloignés seront généralement plus désaturés et auront une couleur plus fraîche.
* sur-sharping: Trop d'affûtage crée des textures non naturelles.
En appliquant ces techniques pensivement et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des photos de paysage réalistes et belles avec une sensation naturelle, équilibrée et intemporelle. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la scène sans le rendre artificiel.