i. Comprendre les bases:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle est le principal déterminant de l'apparence globale.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire et plus faible utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il aide à révéler des détails dans les zones de l'ombre. Peut être un réflecteur ou une autre source lumineuse.
* lumière arrière / lumière de jante: Lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo.
ii. Angles d'éclairage clés et leurs effets:
* Éclairage avant (0 °):
* comment: Placez la source lumineuse directement devant votre sujet, brillant directement.
* Effets:
* pros: Éclairage plat, voire. Minimise les rides et les imperfections. Simple à configurer.
* contre: Peut paraître très plat et bidimensionnel. Pas d'ombres pour définir les fonctionnalités. Peut être peu flatteur dans certaines situations.
* meilleur pour: Portraits rapides, tirs à la tête (bien que souvent considérés comme moins dynamiques), les moments où la minimisation des ombres est crucial (par exemple, les caméras de sécurité).
* Éclairage latéral (90 °):
* comment: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant un contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Effets:
* pros: Dramatique et met l'accent sur la texture, la forme et la structure osseuse. Crée des ombres fortes qui définissent les caractéristiques. Peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de sérieux.
* contre: Peut être dur s'il n'est pas adouci. Peut accentuer les rides et les imperfections. Un côté du visage est fortement ombragé.
* meilleur pour: Portraits artistiques, mettant en évidence le caractère, ajoutant du drame, mettant l'accent sur la texture (par exemple, rides, cicatrices). Fonctionne bien pour la photographie en noir et blanc.
* Éclairage à angle 45 ° (le point idéal):
* comment: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, à la fois horizontalement et verticalement (pensez légèrement au-dessus et sur le côté).
* Effets:
* pros: Équilibre magnifiquement la lumière et l'ombre. Accentue les caractéristiques faciales sans être trop dure. Crée un look tridimensionnel. Un angle généralement flatteur et polyvalent.
* contre: Nécessite une attention particulière à la lumière de remplissage pour éviter les ombres trop profondes.
* meilleur pour: Portrait général, tirs à la tête, capturant un look naturel et agréable. Un bon point de départ pour les débutants.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* comment: Placez la source lumineuse directement devant et légèrement au-dessus de la tête du sujet.
* Effets:
* pros: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Prise en évidence les pommettes et la mâchoire. Souvent considéré comme flatteur pour les femmes.
* contre: Peut être impitoyable si le sujet a un nez fort. Nécessite un positionnement précis.
* meilleur pour: Clips glamour, tirs à la tête, créant un look sophistiqué et élégant.
* Éclairage de boucle:
* comment: Semblable à l'éclairage d'angle à 45 °, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté, de sorte que l'ombre du nez forme une boucle pointant légèrement vers le bas mais ne se connectant pas avec l'ombre des lèvres.
* Effets:
* pros: Crée un aspect flatteur et légèrement plus dimensionnel que l'éclairage avant. Offre un doux sens de la forme et de la profondeur.
* contre: Peut être difficile pour positionner la lumière précisément.
* meilleur pour: Une alternative plus flatteuse à l'éclairage avant; Un bon compromis pour ceux qui veulent une forme mais pas trop de drame.
* Éclairage de jante (éclairage arrière):
* comment: Placez la source de lumière derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* pros: Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo. Ajoute une qualité dramatique et éthérée. Met en évidence les cheveux et les épaules.
* contre: Peut être difficile à contrôler les poussées. L'avant du sujet est souvent sous-exposé, nécessitant une forte lumière de remplissage.
* meilleur pour: Silhouettes, portraits dramatiques, mettant l'accent sur les cheveux, ajoutant un sentiment de mystère ou de spiritualité.
* Éclairage Rembrandt:
* comment: Positionnez la lumière pour qu'un petit triangle de lumière se forme sur la joue en face de la lumière clé (sous l'œil).
* Effets:
* pros: Éclairage de portrait dramatique et classique. Ajoute de la profondeur et du caractère. Crée un sentiment d'intimité.
* contre: Nécessite un positionnement précis. Peut être difficile à réaliser de manière cohérente.
* meilleur pour: Portraits avec une sensation artistique classique. Fonctionne bien pour les hommes et les femmes. Idéal pour créer un sentiment de drame et d'humeur.
iii. Conseils pour plus de punch:
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant et l'ajout d'une touche de luminosité aux yeux. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus brillante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Le blanc est un remplissage plus neutre.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les plats de beauté diffusent la lumière, la rendant plus douce et plus flatteuse. Les grilles et les snots contrôlent la direction de la lumière, créant un faisceau plus focalisé.
* Comprendre la lumière ambiante: Faites attention à la lumière existante dans votre environnement. Comment cela affecte-t-il votre sujet? Pouvez-vous l'utiliser à votre avantage?
* Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Les faces rondes bénéficient souvent d'un éclairage latéral pour créer une définition, tandis que les faces étroites peuvent être plus belles avec un éclairage avant ou papillon.
* faites attention aux yeux: Les feuilles de feu (reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont cruciales. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Ajustez votre éclairage pour vous assurer que les yeux sont bien éclairés et avoir des feuilles de feu.
* Utilisez une lumière de cheveux: Une lumière séparée positionnée au-dessus et derrière le sujet peut créer un point culminant dans les cheveux, en ajoutant une dimension et en séparant les cheveux de l'arrière-plan (particulièrement utile pour les cheveux noirs).
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de vos sources de lumière. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels pour ajuster la température de couleur de vos lumières.
* Background: Un fond plus sombre fera ressortir votre sujet davantage. Un fond plus léger peut créer une sensation plus douce et plus aérée.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images. Vous pouvez également utiliser des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
iv. Exemples de scénarios:
* Contrôle commercial: Éclairage à angle à 45 degrés, Softbox, réflecteur blanc.
* Portrait dramatique (homme): Éclairage latéral, grille, fond sombre.
* portrait glamour (femme): Éclairage papillon, plat de beauté, réflecteur argenté.
* Portrait en plein air en heure d'or: Utilisez le soleil couchant comme une lumière de jante, remplissez un réflecteur.
En comprenant ces principes et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à la photographie de votre peuple et créer des images vraiment superbes. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" une fois que vous les comprenez! Bonne chance!