Tirer un autoportrait pour soutenir votre identité de marque
Le tournage d'un autoportrait qui renforce l'identité de votre marque ne se fait pas plus que prendre une bonne photo. Il s'agit de communiquer vos valeurs, votre personnalité et l'essence de ce que vous offrez à travers une seule image convaincante. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
1. Comprenez l'identité de votre marque:
* Définissez les valeurs de votre marque: Quels principes guident votre entreprise ou votre marque personnelle? (Par exemple, la créativité, le professionnalisme, la fiabilité, l'authenticité, l'innovation).
* Identifiez votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Considérez leurs données démographiques, leurs intérêts et leurs valeurs.
* Déterminez la personnalité de votre marque: Votre marque est-elle sérieuse, ludique, sophistiquée, accessible ou autre chose?
* Créez votre langue de marque visuelle: Quelles couleurs, les polices et l'esthétique globale représentent votre marque? Pensez aux panneaux d'humeur ou aux matériaux de marque existants.
* Considérez votre histoire de marque: Quel récit souhaitez-vous transmettre? Votre autoportrait peut être une représentation visuelle de cette histoire.
2. Planification de votre autoportrait:
* Développement du concept:
* Brainstorm Ideas: Comment pouvez-vous représenter visuellement les valeurs et la personnalité de votre marque?
* esquissez les compositions possibles: Considérez différentes poses, arrière-plans et accessoires.
* Choisissez un thème central: Quel message voulez-vous transmettre avec le portrait?
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'esthétique de votre marque: Est-ce moderne et minimaliste? Rustique et naturel?
* pensez à l'éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais l'éclairage du studio peut fournir plus de contrôle.
* Assurez-vous que l'emplacement s'aligne sur votre histoire de marque: Un café pourrait fonctionner pour un pigiste, tandis qu'un laboratoire pourrait convenir à un scientifique.
* garde-robe et style:
* Choisissez des vêtements qui reflètent la personnalité de votre marque: Un costume transmet le professionnalisme, tandis qu'un t-shirt peut suggérer une approche.
* Considérez les couleurs de votre marque: Incorporez-les subtilement ou hardiment dans votre tenue.
* faites attention aux détails: Les accessoires, les cheveux et le maquillage peuvent tous contribuer à l'image globale.
* accessoires et arrière-plan:
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque: Un cahier pour un écrivain, des outils pour un artisan, un ordinateur portable pour un consultant technologique.
* Choisissez un arrière-plan qui complète votre marque: Un mur blanc ordinaire pour un look propre et moderne, une étagère pour une sensation intellectuelle ou une scène de plein air pour une marque basée sur la nature.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus flatteur et le plus accessible. Tirez près d'une fenêtre pendant «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* lumière artificielle:
* Lumière annulaire: Idéal pour un éclairage même et un effet de halo dans les yeux.
* softbox / parapluie: Diffuse la lumière pour un effet plus doux et plus flatteur.
* Éclairage à deux points: Utilisez une lumière clé et une lumière de remplissage pour créer une profondeur et une dimension.
3. Tirer votre autoportrait:
* Équipement:
* caméra: Un appareil photo DSLR ou sans miroir est idéal, mais un smartphone avec un bon appareil photo peut également fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes et stables.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Vous permet de déclencher la caméra sans être devant lui. Les caméras de smartphone ont souvent des options de minuterie.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir la lumière pour remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur vous. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière, mais sachez que les ISO plus élevés peuvent entraîner des images granuleuses.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut entraîner un flou en cas de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter le flou avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* focus: Utilisez la mise au point automatique si possible. Considérez la pré-focalisation sur un objet dans la scène qui est à la même distance que votre visage. Ou, si vous utilisez un déclencheur à distance, ajustez manuellement la mise au point lorsque vous prenez des photos de test.
* posant:
* Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différents angles et expressions.
* faites attention à votre posture: Tenez-vous ou asseyez-vous droit avec vos épaules détendues.
* Considérez votre expression faciale: Souriez vraiment, transmettez un sentiment de confiance ou exprimez l'émotion souhaitée.
* Utilisez vos mains efficacement: Évitez de les cacher ou de les garder raides. Utilisez-les pour souligner votre message ou tenir un accessoire.
* angle votre corps légèrement: Évitez de faire face à la caméra directement, car cela peut vous rendre plus large.
* Regardez la caméra avec intention: Vos yeux sont la fenêtre de l'âme.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre de nombreuses photos. Vous pouvez toujours choisir le meilleur plus tard.
4. Édition et post-traitement:
* Choisissez un logiciel de retouche photo:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Puissant pour les tâches d'édition avancées.
* gimp (gratuit): Une alternative libre et open source à Photoshop.
* snapseed (mobile): Une application de montage mobile puissante et gratuite.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points noirs blancs purs et purs de l'image.
* Clarity: Ajoute une netteté et des détails à l'image.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Assurez-vous que les couleurs de l'image sont exactes.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées.
* Retouching (subtly):
* Retirez les imperfections: Utilisez un outil de guérison de spot pour éliminer les distractions.
* adoucir la peau (avec parcimonie): Évitez la tropofture, car cela peut vous faire paraître contre nature.
* Croping et redimensionnement:
* Cramez l'image pour améliorer la composition: Utilisez la règle des tiers pour guider votre recadrage.
* redimensionner l'image pour différentes plates-formes: Assurez-vous que l'image est les dimensions correctes pour votre site Web, vos profils de médias sociaux, etc.
* Appliquez vos filtres de marque (le cas échéant): Utilisez des filtres cohérents sur toutes vos images pour maintenir une identité visuelle cohésive.
5. La cohérence est la clé:
* Utilisez un style cohérent: Maintenez un style cohérent dans vos autoportraits, y compris l'éclairage, la pose et l'édition.
* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour votre autoportrait périodiquement pour refléter votre marque et vos activités actuelles.
* Utiliser sur toutes les plates-formes: Utilisez votre autoportrait de manière cohérente sur tous vos profils en ligne et matériel marketing.
Exemples et considérations:
* chef / blogueur culinaire: Debout dans une cuisine avec des ingrédients frais, portant un tablier et souriant chaleureusement.
* concepteur Web: Assis à un bureau avec un ordinateur portable, entouré d'inspiration du design et à la recherche de concentration.
* Instructeur de yoga: Effectuer une pose de yoga dans un cadre serein, porter des vêtements confortables et exsuder le calme.
* Auteur: Tenir un de leurs livres, assis dans une chaise confortable dans une étude ou lors d'un événement de signature.
Prise des clés:
* Votre autoportrait est une représentation visuelle de votre identité de marque.
* Une planification minutieuse et une attention aux détails sont essentielles pour créer une image convaincante.
* La cohérence est essentielle pour maintenir une solide identité de marque.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais communique également efficacement les valeurs de votre marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!