CONCEPTS CORE:les principaux points à retenir du début
* Comprendre la lumière et l'ombre: La vidéo soulignera que la photographie de l'ombre n'est pas seulement une question d'obscurité; Il s'agit de la * relation * entre la lumière et l'ombre. Les ombres définissent la forme, la texture et l'humeur.
* intentionnalité: La vidéo soulignera probablement l'importance de * délibérément * en utilisant des ombres. Il ne s'agit pas seulement de laisser les ombres se produire; il s'agit de les contrôler.
* Humeur et émotion: Les ombres sont des outils puissants pour transmettre des émotions comme le mystère, l'intrigue, l'isolement, la force ou la vulnérabilité.
* simplicité: Souvent, les meilleurs portraits d'ombre sont les plus simples. Évitez de trop compliquer la configuration.
SECTIONS ET ENTREPOSSION DE CONTENU
Voici une structure probable, décomposée en sections:
1. Introduction (préparer le terrain):
* Expliquez brièvement le concept de photographie fantôme et son potentiel de création de portraits dramatiques.
* Montrez des exemples de superbes portraits d'ombre pour inspirer les téléspectateurs.
* Décrivez ce que la vidéo couvrira (par exemple, les configurations d'éclairage, la pose, la composition, l'édition).
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles décentes peut fonctionner. L'accent mis sur la capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente (par exemple, 50 mm, 35 mm ou un objectif zoom) est recommandée. Une lentille principale (longueur focale fixe) est souvent préférée pour sa netteté et sa profondeur peu profonde des capacités sur le terrain.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière des fenêtres est souvent la plus simple et la plus accessible. Discutez des qualités de la lumière de la fenêtre (douce, directionnelle). La vidéo expliquera comment positionner votre sujet par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle: Un seul stroboscopie ou un speedlight est idéal, mais même une lampe de bureau peut fonctionner. La clé est une source d'éclairage * contrôlable *. La vidéo discutera des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies, les grilles, les snoot et les drapeaux.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou un morceau de planche en mousse peut être utilisé pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant.
* Background: Un fond simple (blanc, noir ou une couleur neutre) est souvent préférable d'éviter les distractions.
* trépied (facultatif): Pour les poses statiques et les situations de faible luminosité.
3. Configuration d'éclairage:
* Techniques de source de lumière unique:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres fortes d'un côté du visage.
* rétro-éclairage: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet pour créer une silhouette ou un éclairage de jante. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter un visage complètement sombre.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet et légèrement à l'avant. Crée l'ombre sous les yeux et le nez.
* Utilisation d'objets pour créer des ombres: Utilisation d'objets (feuilles, stores, etc.) pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps du sujet. C'est là que la créativité entre en jeu!
* Création de modèles: En utilisant des gobos (cookies) ou d'autres objets à motifs pour projeter des ombres sur le sujet.
* dur vs lumière douce: Démontrez la différence entre la lumière dure (directe), qui crée des ombres dures et bien définies et une lumière douce (diffusée), ce qui crée des ombres plus douces et plus progressives.
* Utilisation du réflecteur: Montrez comment un réflecteur peut être utilisé pour remplir les ombres et créer une image plus équilibrée. Expliquez comment l'angle et la distance du réflecteur affectent l'intensité de la lumière de remplissage.
* drapeaux / blocs: Utilisation de la planche en mousse ou d'autres objets opaques pour bloquer la lumière.
* loi carrée inverse: La vidéo expliquera probablement comment l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Comprendre cela est crucial pour contrôler les ombres.
4. Posage et composition:
* Posant pour les ombres:
* Encouragez les sujets à tourner leurs visages vers ou loin de la lumière pour manipuler les ombres sur leur visage.
* Expérimentez avec différents angles et expressions pour voir comment ils affectent l'humeur du portrait.
* Guidez le sujet pour créer des formes intéressantes avec leurs mains, leurs bras et leur corps pour améliorer le jeu de l'ombre.
* Éléments de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet ou les éléments d'ombre clés le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des ombres pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez les zones sombres de l'image (ombres) comme espace négatif pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* symétrie et asymétrie: Explorez l'impact des compositions symétriques et asymétriques sur l'humeur globale du portrait.
5. Paramètres et exposition de la caméra:
* tir en mode manuel (m): Soulignez l'importance de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour une exposition précise.
* ouverture: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ (la profondeur de champ peu profonde peut isoler le sujet).
* vitesse d'obturation: Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement (utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Expliquez différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) et comment ils peuvent affecter l'exposition des portraits d'ombre. Il est probable que la vidéo recommandera la mesure des points forts pour les protéger.
* histogramme: Expliquez comment lire l'histogramme pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* Compensation d'exposition: Utilisation de la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de l'image.
6. Exemples de prise de vue (démonstrations):
* La vidéo montrera plusieurs scénarios de prise de vue avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Expliquez le processus de réflexion derrière chaque configuration et le résultat souhaité.
* Montrez le "avant" (sans ombres) et "après" (avec des ombres) pour mettre en évidence l'impact des techniques.
* Démontrer comment faire des ajustements à l'éclairage, à la pose et aux paramètres de la caméra en temps réel.
7. Post-traitement (édition):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Réglage de la luminosité globale.
* Contraste: Augmentation du contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affliger les points forts et les ombres pour révéler les détails ou créer un look plus dramatique.
* Blancs et Noirs: Réglage des points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarité et texture: Ajouter de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Expliquez comment la conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et l'humeur d'un portrait d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisation d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Affûtage: Ajout de l'affûtage pour améliorer les détails (mais attention à ne pas sur-sharpen).
* Croping: Recadrage pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
8. Conseils et astuces:
* Expérimentation: Encouragez les téléspectateurs à expérimenter différentes configurations d'éclairage, les techniques de pose et les styles d'édition pour trouver leur propre approche unique.
* Pratique: Soulignez l'importance de la pratique pour développer une idée du fonctionnement de la lumière et des ombres.
* observer: Encouragez les téléspectateurs à étudier le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Trouvez l'inspiration: Recherchez l'inspiration dans les films, les peintures et autres médias visuels qui utilisent efficacement la lumière et l'ombre.
* Utilisez des objets de tous les jours: N'ayez pas peur d'utiliser des objets de tous les jours pour créer des ombres intéressantes.
9. Dépannage:
* ombres durs: Comment adoucir les ombres dures avec un réflecteur ou un diffuseur.
* ombres trop sombres: Comment égayer les ombres sans perdre l'effet dramatique.
* ombres indésirables: Comment éliminer les ombres indésirables à l'aide de drapeaux ou en ajustant la configuration de l'éclairage.
* Problèmes de mise au point: Comment s'assurer que le sujet est mis au point, en particulier dans les situations de faible luminosité.
10. Conclusion:
* Récapituler les principaux plats à retenir de la vidéo.
* Encouragez les téléspectateurs à mettre ce qu'ils ont appris en pratique.
* Fournir des liens vers des ressources pour plus d'apprentissage.
Considérations importantes pour une vidéo:
* Exemples visuels: La vidéo doit être remplie d'exemples visuels de différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Explications claires: Les explications doivent être claires, concises et faciles à comprendre.
* Démonstrations en temps réel: La vidéo devrait inclure des démonstrations en temps réel des techniques discutées.
* avant et après les comparaisons: Afficher les comparaisons avant et après pour mettre en évidence l'impact des techniques.
* Présentation engageante: La vidéo devrait être engageante et divertissante à regarder.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement convaincants. Bonne chance!