i. Préparer votre studio de garage:
* Clean and De-Clutter: C'est crucial. Un fond propre est moins distrayant et permet à l'accent de rester sur votre sujet. Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui n'est pas essentiel pour le tournage. Balayez le sol et envisagez d'essuyer les surfaces.
* Choisissez un arrière-plan:
* mur ordinaire: L'option la plus simple. Peignez-le d'une couleur neutre (noir, gris ou blanc) pour une polyvalence maximale. Une couleur plus foncée peut créer un drame instantané.
* toile de fond du tissu: Accrochez un grand morceau de tissu (mousseline, toile, velours) du plafond ou d'un support en toile de fond. Choisissez une couleur qui complète votre sujet. Le noir est classique et dramatique.
* papier sans couture: Look plus professionnel. Facile à déployer et à éliminer quand il est sale. Livré dans une variété de couleurs.
* Porte de garage (partiellement ouvert / fermé): Utilisez la texture de la porte de garage elle-même, partiellement ouverte ou fermée, pour un look plus industriel. Soyez conscient de la lumière qu'il laisse entrer.
* Pensez de manière créative: Un mur texturé intéressant dans votre garage pourrait servir de toile de fond parfaite.
* maximiser l'espace: Poussez tout ce que vous pouvez sur les côtés pour créer autant d'espace que possible entre votre sujet et l'arrière-plan. Cela aidera à brouiller l'arrière-plan (bokeh).
* Ventilation: Si vous utilisez des stroboscopes pour une pousse prolongée, la ventilation peut devenir importante pour éviter la surchauffe.
ii. Équipement essentiel (minimaliste à avancé):
* caméra: Votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Même un bon smartphone peut fonctionner dans une pincée!
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou un objectif zoom dans cette gamme). Une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Éclairage (le plus important):
* lumière naturelle (plus simple, mais moins de contrôle):
* Porte de garage ouverte: Positionnez votre sujet près de l'ouverture pour la lumière douce et diffuse. Tirez sur une journée couverte pour les meilleurs résultats.
* Lumière de fenêtre: Si votre garage a une fenêtre, utilisez-le comme source lumineuse. Vous pouvez modifier la lumière avec des rideaux, des stores ou un matériau de diffusion.
* lumière artificielle (plus de contrôle):
* speedlight (flash): Un excellent point de départ. Utilisez-le hors caméra avec un déclencheur pour un contrôle plus créatif.
* stroboscopes de studio: Plus puissant que les speedlights, avec des temps de recyclage plus rapides.
* Lumière LED continue: Facile à utiliser et ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Bon pour les débutants.
* Modificateurs de lumière (crucial pour l'éclairage dramatique):
* parapluie: Bon marché et facile à utiliser. Fournit une lumière douce et diffuse.
* softbox: Plus contrôlé qu'un parapluie, offre une lumière plus uniforme.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et percutante avec une "bague" caractéristique autour des yeux.
* réflecteur: Utilisez pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un petit cercle intense. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille en nid d'abeille: Concentre davantage le faisceau lumineux, créant un effet plus dramatique.
* gels: Des gels colorés placés sur la source de lumière peuvent ajouter des effets de couleur et un drame intéressant.
* support lumineux: Pour tenir vos lumières (vitesse, stroboscopes ou lumières continues).
* Trigger (pour le flash hors caméra): Vous permet de tirer votre flash à distance depuis votre appareil photo.
* Facultatif:
* Trépied: Pour les plans stables et stables, en particulier en basse lumière.
* Holder du réflecteur: Aide à maintenir les réflecteurs en place.
* Stand de toile de fond: Si vous utilisez une toile de fond en tissu ou en papier.
* sacs de sable: Pour alourdir les supports de lumière et les empêcher de basculer.
iii. Techniques d'éclairage dramatiques:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Une technique classique.
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou réflecteur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez-le en face de la lumière clé.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Positionnez la lumière clé haute et sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, l'autre est dans l'ombre. Crée un look très dramatique et mystérieux. Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La source lumineuse est derrière le sujet, créant un contour brillant ou un "bord" de lumière autour d'eux. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter la silhouetting.
* Source de lumière unique: Peut être très dramatique. Utilisez une seule lumière avec un modificateur (softbox, parapluie, plat de beauté) pour sculpter le visage. Expérimentez la position et l'angle de la lumière.
* gobo (va avant l'optique): Utilisez un cookie, un morceau de matériau avec découpes, pour projeter des motifs de lumière sur le sujet ou l'arrière-plan. Vous pouvez faire le vôtre avec du carton.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petits reflets. Crée une atmosphère dramatique et de mauvaise humeur. Utilisez des arrière-plans légers et sombres minimaux.
* Éclairage à clé haute: Principalement des tons légers avec un minimum d'ombres. Crée une sensation brillante et aérée. Utilisez de nombreux arrière-plans légers et de couleur claire.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez le sujet à l'intersection des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* posant:
* angle le corps: Évitez de poser le sujet face à la caméra directement. La pêche au corps crée des lignes et des formes plus intéressantes.
* Chin en avant et en bas: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* épaules détendues: Les épaules tendues peuvent rendre le sujet inconfortable.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose, de reposer doucement ou de tenir un accessoire.
* varient les poses: Expérimentez avec différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour exprimer les émotions que vous souhaitez transmettre.
v. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 2,8 ou plus large) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène. La mesure des points peut être utile pour les portraits, car il vous permet de compter le visage du sujet.
vi. Post-traitement (montage):
* Ajustements de base: Exposition, contraste, équilibre des blancs et netteté correctes.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets. Il s'agit d'un outil puissant pour sculpter le visage et ajouter un drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions. Continuez à retoucher subtil et naturel.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Donnez-leur des instructions claires et fournissez des commentaires positifs.
* Exemples d'étude: Regardez les portraits par des photographes que vous admirez et essayez d'analyser leur éclairage, leur composition et leur pose.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez à pousser votre créativité.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques, des supports de lumière et d'autres équipements. Assurez-vous que tout est sécurisé et ne posera pas de risque de déclenchement.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait dramatique et créer des images étonnantes. Bonne chance et amusez-vous!