Photographie du paysage rétro-éclairé:pourquoi vous devriez tirer au soleil (et comment le faire correctement)
Le tournage du soleil dans la photographie de paysage peut sembler intimidant, mais les images résultantes peuvent être vraiment à couper le souffle. Le rétro-éclairage, également connu sous le nom d'éclairage de jante, peut créer une sensation magique et éthérée, ajoutant de la profondeur, du drame et une perspective unique à vos paysages.
Pourquoi tirer au soleil?
* crée une silhouette dramatique: Le rétro-éclairage met l'accent sur les formes et les formes de vos sujets, les transformant en silhouettes frappantes contre le soleil brillant.
* ajoute une lueur dorée ou rougeâtre: Les rayons du soleil qui traversent l'atmosphère créent une lueur chaude et vibrante autour de vos sujets, en particulier pendant le lever du soleil et le coucher du soleil.
* met en évidence la texture et les détails: Le rétro-éclairage peut accentuer les textures comme les dunes de sable, le feuillage ou les ondulations d'eau, ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* produit Sunstars: L'utilisation d'une petite ouverture peut transformer le soleil en une étoile éblouissante, ajoutant un point focal et une touche de magie à votre scène.
* crée une atmosphère éthérée: En capturant les particules de brume et de poussière dans l'air, le rétro-éclairage peut créer une atmosphère rêveuse presque d'un autre monde.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Le rétro-éclairage aide à séparer le sujet de l'arrière-plan, créant un sentiment de profondeur et dessinant l'œil du spectateur.
Conseils pour réussir la photographie de paysage rétro-éclairé:
1. Choisissez le bon moment de la journée:
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): Ces temps offrent la lumière la plus belle et la plus gérable. Le soleil est plus bas à l'horizon, créant de longues ombres, des couleurs chaudes et une lumière plus douce.
* Hour bleue: La période juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil peut également donner des résultats étonnants, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec des lumières de la ville ou des réflexions d'eau.
2. Protégez votre objectif (et vos yeux!):
* Utilisez un capot d'objectif: Cela bloque la lumière parasite et réduit la poussée de la lentille, améliorant le contraste et la clarté.
* Ne regardez pas directement le soleil: Utilisez la vue en direct sur votre appareil photo ou plissez les yeux à travers le viseur avec parcimonie pour éviter d'endommager vos yeux.
3. Exposition maître:
* Modes de mesure:
* Spot Metering: Mesurez la lumière sur une zone spécifique de la scène, généralement le ciel ou un élément plus brillant. Cela vous aide à éviter de surexposer les points forts.
* Meilleur évaluatif / matrice: Votre appareil photo tentera de faire la moyenne de l'exposition sur toute la scène. Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition pour assombrir l'image et empêcher les reflets soufflés.
* Meilleur pondéré au centre: Le compteur priorise le centre du cadre. Peut être un bon compromis.
* Compensation d'exposition: Cela vous permet d'affiner l'exposition suggérée par votre appareil photo. Expérimentez avec un sous-exposition de conserver les détails dans le ciel et les points forts. Commencez avec -1 ou -2 arrêts et ajustez au besoin.
* histogramme: Vérifiez votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres. Visez un histogramme qui est décalé vers la gauche (sous-exposé) tout en montrant des détails.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les détails dans l'ombre et les reflets.
4. La composition est la clé:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le soleil et votre sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Intérêt de premier plan: Inclure des éléments au premier plan, tels que les roches, les plantes ou l'eau, pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* silhouettes: Recherchez des formes et des formes intéressantes pour créer des silhouettes dramatiques.
* Sunstars: Expérimentez avec de petites ouvertures (f / 16, f / 22, ou plus) pour créer des stars. Notez que les différentes lentilles produisent différentes Sunstars.
5. Focus soigneusement:
* Focus manuel: Peut être utile lorsque votre système de mise au point automatique se débat dans la lumière vive. Concentrez-vous sur votre sujet et verrouillez l'attention.
* automatique: Utilisez un seul point de mise au point sur votre sujet, si possible.
6. Embrasser la poussée de l'objectif (ou le contrôler):
* Embrassez-le: Parfois, la fusée de lentille peut ajouter une touche créative à votre image.
* Contrôlez-le: Utilisez un capot d'objectif, ajustez votre angle de prise de vue ou bloquez le soleil avec un arbre ou une roche pour minimiser les poussées.
7. Utiliser des filtres (facultatif):
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues ou des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses. Utile pour créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan intact, aidant à équilibrer l'exposition.
8. Expérimentez avec le post-traitement:
* Récupérer les reflets et les ombres: Ajustez les points forts et les ombres en post-traitement pour révéler plus de détails.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Augmenter le contraste: Ajoutez un contraste pour améliorer le drame et l'humeur de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
9. La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous photographiez un arbre solitaire sur une colline au coucher du soleil.
* Composition: Positionnez l'arbre en utilisant la règle des tiers, avec le soleil derrière.
* Exposition: Utilisez la mesure de ponctuel sur le ciel près du soleil et sous-exposition de -1 ou -2 arrêts.
* ouverture: Choisissez une petite ouverture (f / 16 ou f / 22) pour créer un Sunstar.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur l'arbre.
erreurs courantes à éviter:
* surexposition du ciel: Il en résulte des faits saillants soufflés et un manque de détails.
* sous-exposition au premier plan: Cela peut entraîner des ombres boueuses.
* Ignorer la composition: Une image mal composée manquera d'impact, quelle que soit la beauté de la lumière.
* oubliant de protéger votre objectif et vos yeux: Cela peut entraîner des dégâts.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage rétro-éclairées qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Embrassez le défi de tirer au soleil, et vous serez récompensé par des images qui sont à la fois captivantes et uniques. Bonne chance et bonne prise de vue!