i. Comprendre les éléments du film noir:
Avant de commencer à tirer, saisissez l'esthétique principale:
* Éclairage à contraste élevé (Chiaroscuro): C'est sans doute l'élément le plus crucial. Pensez aux ombres dramatiques et aux piscines de lumière.
* ombres et silhouettes: Utilisez des ombres pour obscurcir, mystifier et créer un sentiment de danger. Les silhouettes sont puissantes pour souligner la forme et le mystère.
* angles: Les angles néerlandais (horizons inclinés) créent un sentiment de malaise. Les angles bas font que les sujets semblent imposants, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* atmosphères fumées: La fumée, le brouillard ou la brume ajoutent de l'atmosphère et du mystère.
* pluie et réflexions: Les rues humides et les surfaces réfléchissantes ajoutent un intérêt visuel et un sentiment de mélancolie.
* Humeur: Pensez sombre, cynique, moralement ambigu et fataliste.
* la femme fatale: Une belle femme dangereuse, souvent avec un secret. Elle est séduisante mais indigne de confiance.
* le protagoniste: Un homme imparfait, souvent moralement compromis, souvent un détective ou un enquêteur privé.
* Emplacements: Paramètres urbains, ruelles, barres faiblement éclairées, bureaux avec stores vénitiens.
* Vêtements: Costumes sombres, trenchs, fedoras et robes élégantes.
* Expressions: Fatigué, cynique, suspect, séduisant ou déterminé.
* Palette de couleurs: Principalement en noir et blanc, ou des couleurs très sourdes.
ii. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Développez un bref récit pour votre portrait. Qui est cette personne? Quelle est leur histoire? À quoi pensent-ils? Cela informera votre pose et votre expression.
* Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire. Un mur de briques, une ruelle faiblement éclairée, un bureau avec des stores vénitiens, un restaurant vintage.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui conviennent au style noir.
* accessoires: Considérez des accessoires comme une cigarette, un fedora, un verre de whisky, une arme à feu (utilisation avec prudence et considérations éthiques).
* Casting du modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre la bonne humeur et l'émotion.
* Plan d'éclairage: Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance. C'est la partie la plus critique. Décidez où sera votre lumière clé et comment vous créerez les ombres dramatiques.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des exemples d'images fixes, de poses et d'éclairage de film noir pour vous inspirer.
iii. Techniques d'éclairage:
C'est là que la magie se produit. L'éclairage du film noir est une question de contraste dramatique.
* Source de lumière unique: Souvent, l'éclairage du film noir repose sur une seule lumière clé forte pour créer des ombres profondes.
* lumière dure: Utilisez une source de lumière dure (par exemple, une ampoule nue, un réflecteur sans diffusion) pour créer des ombres nettes et définies.
* stores vénitiens: Projeter les ombres des stores vénitiens sur votre sujet est une technique noire classique. Vous pouvez y parvenir avec une source lumineuse qui brille à travers les stores.
* Éclairage discret: Dans l'ensemble, la scène doit être sombre, avec seulement des zones spécifiques illuminées.
* Éclairage latéral: Le positionnement de la lumière sur le côté du sujet crée des ombres dramatiques sur leur visage.
* Éclairage de jante: Une lumière positionnée derrière le sujet peut créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
* rétro-éclairage: En utilisant une lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez un gobo (un pochoir ou un modèle placé devant une source de lumière) pour créer des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez utiliser des objets de tous les jours comme Gobos (par exemple, les branches, les feuilles, un cadre de fenêtre).
* Remplir la lumière (subtile): Si nécessaire, utilisez une lumière de remplissage très subtile (une source de lumière faible) pour adoucir légèrement les ombres, mais veillez à ne pas les éliminer complètement.
Exemples de configurations d'éclairage:
* Scène de bureau: Lumière clé venant du côté, imitant la lumière d'une fenêtre. Les gobo aveugles vénitiens projetant des ombres sur le sujet.
* Scène de ruelle: Lumière clé venant d'en haut, créant de longues ombres. Possible LIM Light pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Femme Fatale Scène: Lumière clé douce et diffuse de l'avant, mettant en évidence son visage. Possible de remplissage subtil possible pour adoucir les ombres.
iv. Tirer le portrait:
* Paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel pour contrôler votre exposition. Utilisez un ISO faible pour minimiser le bruit. Ajustez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition et la profondeur de champ souhaitées.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement intéressante.
* posant: Guidez votre modèle dans des poses qui transmettent l'humeur et l'histoire souhaitées. Pensez au langage corporel et aux expressions faciales.
* Expression: Coachez votre modèle pour adopter la bonne expression. Reportez-vous à votre concept et à votre histoire.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour ajouter au drame.
v. Post-traitement:
C'est là que vous affinez l'image et créez le look noir final.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc. Il existe de nombreuses façons de le faire, chacune avec son propre effet. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la tonalité de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut améliorer les ombres et les reflets et créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Split Toning (facultatif): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur.
* couleurs en sourdine (alternative à B&W): Au lieu de B&W, vous pouvez désaturer fortement les couleurs mais laisser juste un soupçon des couleurs d'origine. Cela fonctionne particulièrement bien avec le blues, les rouges et les verts.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques et faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Utilisez des références: Rassemblez des images de référence de portraits de film noir et utilisez-les comme inspiration.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles choses et repoussez les limites de votre créativité.
* Subtillant: Bien que le drame soit important, évitez d'en faire trop. Une touche subtile peut être plus efficace qu'une approche lourde.
* Storytelling: N'oubliez pas que l'aspect le plus important d'un portrait de film noir est l'histoire qu'elle raconte. Concentrez-vous sur la création d'une image à la fois visuellement frappante et émotionnellement résonnante.
En comprenant les éléments clés du film noir et en planifiant soigneusement votre éclairage, votre composition et votre post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!