i. Principes généraux et état d'esprit
* La communication est la clé: Ne vous contentez pas d'order les commandes. Parlez à votre sujet. Apprenez à les connaître un peu (même brièvement). Expliquez ce que vous recherchez avec le coup. Les rendre à l'aise.
* Direct vs Candid: Décidez si vous voulez un regard direct ou une sensation plus détendue et franc. Un regard direct peut être puissant et confiant. Une sensation candide peut être plus naturelle et accessible.
* le "pourquoi": Pensez au but de la photo. Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un éditorial de mode, un portrait décontracté ou autre chose? Le «pourquoi» influence fortement vos choix de pose.
* La règle du triangle: Recherchez des triangles dans la pose. Les membres courbés créent des triangles qui ajoutent un intérêt visuel et un dynamisme. Les lignes droites peuvent être raides.
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe crée instantanément une position plus détendue et naturelle. Évitez de rester debout avec un poids uniformément distribué.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate. Gardez-les détendus. Donnez-leur quelque chose à faire (voir des idées de pose spécifiques ci-dessous). Évitez les poings serrés ou gênant gênant.
* mâchoire: Une mâchoire définie photographie souvent bien. Demandez à votre sujet de vous tourner légèrement en avant vers l'avant et vers le bas pour créer une définition. (C'est subtil, n'en faites pas trop.)
* le "squinch": Peter Hurley a popularisé le "Squinch" (pliant légèrement les yeux, engageant les muscles des paupières inférieurs). Il peut transmettre la confiance et l'intensité, mais l'utiliser avec parcimonie. En exagérant, il semble forcé.
* miroir: Refléter subtilement la posture naturelle du sujet. S'ils ont tendance à vous pencher d'un côté, vous pouvez l'utiliser à votre avantage dans la pose.
* Observer et ajuster: Observez constamment le langage corporel du sujet et effectuez de petits ajustements. Même une légère inclinaison de la tête ou un changement de poids peut faire une grande différence.
* La confiance est contagieuse: Si vous avez confiance en votre direction, le sujet se sentira également plus confiant.
ii. Posez des idées et des techniques
a. Poses debout:
* le Lean classique:
* Description: Appuyez contre un mur, un arbre ou une autre surface.
* Variations:
* Une épaule contre le mur, un autre bras détendu ou dans une poche.
* Les deux mains dans des poches, se penchant légèrement en arrière.
* Une jambe légèrement pliée et traversée sur l'autre.
* En regardant la caméra ou sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Détends la pose, crée un sentiment de confiance occasionnelle.
* la "marche":
* Description: Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers la caméra ou à travers le cadre.
* Variations:
* Regarder la caméra avec un léger sourire.
* Regardant sur le côté, perdu dans ses pensées.
* Mains dans des poches ou se balançant naturellement.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* pourquoi cela fonctionne: Crée de l'énergie et du dynamisme.
* la position croisée:
* Description: Les bras croisés sur la poitrine.
* Variations:
* Debout droit sur ou légèrement incliné.
* Une main reposant sur le bras.
* Légèrement penché en arrière.
* Variez la hauteur des bras lorsqu'il est croisé
* pourquoi cela fonctionne: Donne la confiance et l'autorité (mais peut également sembler défensive si elle n'est pas bien faite). Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés et que les épaules sont détendues.
* la "main dans la poche":
* Description: Une ou les deux mains dans des poches.
* Variations:
* Pouces accrochés à l'extérieur des poches.
* Une main dans la poche, l'autre tenant une veste ou un sac.
* Poussant légèrement le corps vers la caméra.
* pourquoi cela fonctionne: Détends la pose et donne aux mains quelque chose à faire.
* la "main sur la hanche / ceinture":
* Description: Une main reposant avec désinvolture sur la hanche ou la ceinture.
* Variations:
* Autre bras détendu sur le côté ou dans une poche.
* Inclinant légèrement le corps.
* En regardant directement la caméra ou sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Crée une posture plus confiante et affirmée.
* le "retour à la caméra":
* Description: Sujet face à la caméra, en regardant en arrière par-dessus son épaule.
* Variations:
* Plein au-dessus du regard
* Seulement un regard partiel (en regardant sur le côté)
* pourquoi cela fonctionne: Crée un mystère et une intrigue.
b. Posés assis:
* le "penché en avant":
* Description: Assis sur une chaise, un banc ou un rebord, se penchant légèrement en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations:
* Les mains jointes ensemble.
* En regardant ou en haut à la caméra.
* Légèrement arrondie en arrière pour une sensation plus détendue.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment d'engagement et d'intérêt.
* les "jambes croisées":
* Description: Assis avec des jambes croisées (aux genoux ou aux chevilles).
* Variations:
* Assis sur une chaise, un banc ou le sol.
* Les bras détendus sur les côtés ou sur les genoux.
* Se pencher en arrière ou assis debout.
* pourquoi cela fonctionne: Détends la pose et crée une sensation plus décontractée.
* le "bras sur le dos de la chaise":
* Description: Assis sur une chaise avec un bras drapé sur le dos de la chaise.
* Variations:
* Autre bras reposant sur les genoux ou sur le côté.
* Se pencher en arrière ou assis debout.
* En regardant la caméra ou sur le côté.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute une touche de sophistication et de nonchalance.
* le "sol sol":
* Description: Assis sur le sol, les jambes tendues ou pliées.
* Variations:
* Se pencher en arrière sur les mains
* Un genou, une autre jambe étendue.
* À pattes croisées
* pourquoi cela fonctionne: Crée un look détendu et accessible, idéal pour les paramètres décontractés.
c. Poses d'action / dynamique:
* le "regard sur la distance":
* Description: Sujet regardant au loin (le réglage naturel aide)
* Variations:
* Armes croisées
* Ombrage à la main les yeux
* Puste de profil
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute un sentiment d'aventure et de contemplation.
* la "promenade dans la nature":
* Description: Capturez le sujet en mouvement, en marchant dans un parc, une forêt ou un autre cadre naturel.
* Variations:
* En regardant le paysage.
* Regarder la caméra avec un sourire.
* Utilisation d'éléments naturels (arbres, roches, etc.) pour la pose.
* pourquoi cela fonctionne: Crée un sentiment de liberté et de connexion avec la nature.
* en utilisant des accessoires (subtilement):
* Description: Incorporez les accessoires pertinents dans la pose (un livre, une guitare, une tasse de café, un outil lié à leur profession).
* Variations:
* Tenant l'accessoire avec désinvolture.
* Interagir avec l'hélice.
* Utilisation de l'hélice comme support.
* pourquoi cela fonctionne: Ajoute du contexte et de la personnalité à la photo.
iii. Conseils pour des types de corps spécifiques
* Builds plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles et des diagonales pour créer des lignes minceur.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Faites attention à la posture - une bonne posture est la clé.
* Builds minces:
* N'ayez pas peur d'utiliser des vêtements plus lâches.
* Expérimentez avec des poses qui ajoutent du volume (par exemple, penché en avant).
* Les vêtements de superposition peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Builds sportifs:
* Mettez en surbrillance la définition musculaire avec un bon éclairage.
* Utilisez des poses qui présentent la force et l'athlétisme.
* Les vêtements ajustés peuvent être flatteurs.
iv. Considérations d'éclairage
* lumière naturelle: Idéal pour la plupart des portraits en plein air. Recherchez une lumière douce et diffuse (jours couverts ou de l'ombre ouverte). Évitez la lumière du soleil dure, ce qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Éclairage du studio: Permet plus de contrôle sur la lumière. Découvrez différentes configurations d'éclairage (par exemple, Rembrandt, éclairage divisé, éclairage papillon) pour créer différentes humeurs et effets.
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques. L'éclairage avant peut être plus flatteur.
v. Erreurs courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Assurez-vous que le sujet est détendu et confortable.
* poses rigides ou non naturelles: Encouragez le mouvement et la spontanéité.
* Placement de main maladroit: Portez une attention particulière aux mains.
* Posture médiocre: Encouragez le sujet à se tenir debout et à engager leur cœur.
* mauvais éclairage: Évitez les ombres dures ou les angles de lumière peu flatteurs.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré, ou qu'il complète le sujet.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratique sur les amis et la famille: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer.
* Étude des guides posant: Regardez les magazines, les sites Web et les livres pour l'inspiration.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos photos d'autres photographes ou de vos sujets.
vii. Les principaux plats à retenir
* Le confort est primordial. Un sujet détendu est plus facile à poser.
* Les petits ajustements font une grande différence.
* il n'y a pas de pose "parfaite". Cela dépend de l'individu et de l'effet souhaité.
* Amusez-vous! Votre enthousiasme sera contagieux.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies étonnantes et mémorables. Bonne chance!