1. La planification et la préparation sont essentielles:
* Scoutisme de localisation:
* Recherche: Utilisez des applications comme PhotoPills, TPE (l'éphémère du photographe) ou Google Earth pour trouver des emplacements avec des premier plans intéressants, de bons points de vue et un potentiel de ciel coloré.
* Considérez la position du soleil: Ces applications peuvent également vous montrer où le soleil se couchera, vous aidant à planifier votre composition.
* Vérifiez la météo: Quelques nuages améliorent souvent un coucher de soleil, mais un ciel complètement couvert entraînera probablement une image terne. Des conditions légèrement couvertes ou partiellement nuageuses sont idéales.
* Arrivez tôt: Donnez-vous suffisamment de temps pour vous installer, composer votre tir et expérimenter avec des réglages avant que le soleil ne plonge sous l'horizon. Ceci est crucial car la lumière change rapidement.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) fonctionnera.
* objectifs:
* objectif grand angle (16-35 mm): Idéal pour capturer de vastes paysages et un ciel dramatique.
* lentille de milieu de gamme (24-70 mm): Polyvalent pour une variété de compositions.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Utile pour comprimer la scène, isoler les éléments et souligner le soleil (utiliser avec prudence - voir ci-dessous).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Minimise la shake de la caméra.
* Filtres (facultatif, mais recommandé):
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant pour équilibrer l'exposition au premier plan plus sombre. Il s'agit probablement du filtre le plus important pour les paysages du coucher du soleil. Obtenez un GND à bord doux pour les transitions plus lisses.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs (en particulier les bleus et les verts) et approfondit le ciel. Utilisez avec prudence car il peut parfois débarquer sur le ciel au coucher du soleil.
* Côté de lentilles et produits de nettoyage: Pour garder votre objectif propre de la poussière, de la pulvérisation ou de la condensation.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité après le coucher du soleil.
* Batteries chargées et cartes mémoire supplémentaires: Ne vous laissez pas prendre!
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Capture le plus de données, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Fournit généralement le meilleur équilibre entre la netteté et la profondeur de champ pour les paysages. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F) augmentera la profondeur de champ, garantissant que davantage de scène est au point. Sachez que les très petites ouvertures (par exemple, f / 22) peuvent adoucir l'image en raison de la diffraction.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200): Cela minimise le bruit. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus longues.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez pour obtenir une exposition appropriée: Laissez le compteur de caméras vous aider, mais préparez-vous à le remplacer. Utilisez les paramètres de l'ouverture et de l'ISO comme priorité, puis ajustez la vitesse d'obturation.
* Les expositions plus longues peuvent créer un flou de mouvement dans l'eau ou les nuages: Cela peut être un effet créatif.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les paysages, mais surveillez votre histogramme.
* Spot Metering: Peut être utile pour des situations spécifiques (par exemple, la mesure d'une zone plus lumineuse du ciel).
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fait souvent un travail décent, mais «nuageux» ou «ombre» peut réchauffer l'image et améliorer les couleurs du coucher du soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour une balance blanche précise, surtout si vous prévoyez de modifier beaucoup de post.
* focus:
* Focus manuel: Utilisez Live View pour zoomer sur un élément clé de la scène (généralement quelque chose au premier plan) et concentrez-vous avec précision.
* automatique: Concentrez-vous sur un point environ 1/3 du chemin dans la scène pour maximiser la profondeur de champ (utilisez la distance hyperfocale si vous souhaitez devenir technique). Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller.
* Stabilisation d'image: Éteignez-le lorsque vous utilisez un trépied, car il peut parfois provoquer un flou indésirable.
3. Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés (ligne horizon, caractéristiques proéminentes) le long des lignes ou aux intersections d'une grille 3x3.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan (roches, fleurs, arbres, etc.) pour créer de la profondeur et de la perspective. Ceci est crucial pour une forte image de paysage.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Placement de la ligne de l'horizon: Pensez à placer la ligne de l'horizon bas dans le cadre pour souligner le ciel, ou élevé pour souligner le premier plan.
* Évitez les distractions: Faites attention aux bords de votre cadre et supprimez tous les éléments distrayants.
* Pensez en couches: Disposez votre composition avec des couches distinctes du premier plan au fond pour créer de la profondeur.
* silhouettes: Utilisez le soleil couchant pour créer des silhouettes dramatiques d'arbres, de roches ou d'autres objets.
* Sunstars: Utilisez une petite ouverture (f / 16 ou moins) pour créer un effet Sunstar lorsque le soleil est partiellement masqué par un objet. Faites attention à ne pas regarder directement le soleil à travers le viseur!
4. Tir pendant le "Golden Hour" et "Blue Hour":
* heure d'or (environ 1 heure avant et après le coucher du soleil): La lumière est chaude, douce et diffuse, créant de belles couleurs et ombres. C'est le temps de grande écoute pour la photographie de paysage.
* Hour bleue (après l'heure d'or): Le ciel devient un bleu profond et la lumière restante crée une humeur douce et éthérée. Les paysages urbains avec des lumières de la ville peuvent être étonnants pendant l'heure bleue.
* N'arrêtez pas de tirer après le coucher du soleil: Souvent, les couleurs les plus dramatiques apparaissent dans le ciel * après * le soleil a plongé sous l'horizon. Sois patient!
5. Considérations d'exposition:
* Plage dynamique: Les couchers de soleil ont une plage dynamique très élevée (la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres). Votre capteur de caméra peut ne pas être en mesure de capturer tous les détails du ciel et du premier plan.
* traitant d'une gamme dynamique élevée:
* Filtres de densité neutre graduée (GND): La meilleure solution. Assombrit le ciel sans affecter le premier plan.
* HDR (gamme dynamique élevée) Photographie: Prenez plusieurs expositions (une pour le ciel, une pour le premier plan, et peut-être une ou deux entre les deux) et fusionnez-les en post-traitement. Cette technique peut produire des résultats non naturels s'ils sont exagérés.
* Mélange d'exposition: Mélanger manuellement deux expositions ou plus dans le post-traitement à l'aide de couches et de masques. Cela vous donne plus de contrôle que HDR.
* Exposer pour les points forts: Protégez les points forts du ciel pour éviter les zones soufflées, puis affichez les ombres en post-traitement. Cela peut introduire du bruit dans les ombres, mais il est souvent préférable de perdre des détails dans les points forts.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Visez un histogramme qui couvre la plage complète sans coupure (touchant le bord gauche ou droit).
6. Post-traitement:
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, les points forts, les ombres, la clarté et la vibrance.
* Réglage des couleurs: Améliorez subtilement les couleurs, mais évitez la sur-saturation, qui peut sembler contre nature.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier aux zones de l'ombre.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Outils de gradient: Utilisez des outils de gradient pour affiner l'exposition et l'équilibre des couleurs dans différentes parties de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage locaux pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer le premier plan, assombrir le ciel).
7. Conseils et mises en garde importantes:
* Protégez vos yeux: Ne regardez jamais directement le soleil à travers le viseur, en particulier avec un téléobjectif. Cela peut causer de graves dommages oculaires. Utilisez Live View si vous avez besoin de composer la photo avec le soleil dans le cadre.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Évitez de tirer des jours complètement couverts.
* Emplacements des scouts à l'avance: Cela vous fera gagner du temps et de la frustration le jour du tournage.
* Expérimentez avec différentes compositions et paramètres: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Soyez patient: La meilleure lumière apparaît souvent juste avant ou après le coucher du soleil.
* Respectez l'environnement: Laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
* Amusez-vous! La photographie au coucher du soleil devrait être agréable.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer de superbes photographies de paysage du coucher du soleil. Bonne chance et bonne prise de vue!