1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: La durée de l'obturateur de la caméra est ouverte, exposant le capteur (ou le film) à la lumière. Vitesses d'obturation plus longues (par exemple, 1/30 seconde, 1 seconde, etc.) Laissez plus de lumière et de capture de mouvement.
* ouverture: La taille de l'ouverture de l'objectif, contrôlant la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point).
* ISO: Une mesure de la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Des ISO plus élevés sont utilisés dans une faible lumière, mais ils peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Blur de mouvement: La stade ou le flou des objets en mouvement dans une image causée par de longs temps d'exposition.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (lumière naturelle ou lumière artificielle).
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour isoler votre sujet. Les lentilles de zoom peuvent également fonctionner, expérimentez.
* trépied (fortement recommandé): Crucial pour garder l'arrière-plan net lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, en particulier en basse lumière. Si vous n'en avez pas, trouvez une surface stable.
* Facultatif:
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation encore plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Flash externe: Peut être utilisé pour geler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) ou la priorité d'obturation (téléviseur ou s) sont les plus courants. Le manuel vous donne un contrôle complet, tandis que la priorité de l'obturateur vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture.
* vitesse d'obturation: C'est le cœur de la technique. Commencez à expérimenter avec des vitesses d'obturation entre 1 / 30e de seconde et 1 seconde. La vitesse idéale dépend de la quantité de lumière ambiante et de la vitesse du mouvement que vous souhaitez capturer. Un bon point de départ dans des conditions modérément éclairées est de 1/15 ou 1/30 seconde.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur de champ, ce qui rend plus net l'image. Ajustez en tandem avec la vitesse d'obturation et ISO.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez compenser la lumière insuffisante lors de l'ajustement de la vitesse et de l'ouverture du volet.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou tout ce que vous voulez être le plus net). Passez à la focalisation manuelle après la concentration pour vous assurer qu'elle ne change pas.
* Soutien: Utilisez une mesure évaluative ou matricielle. Vérifiez votre histogramme pour éviter ou sous-exposer l'image. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
4. Techniques créatives pour traîner l'obturateur dans les portraits:
* Mouvement du sujet:
* Blur délibéré: Demandez à votre sujet de déplacer une partie spécifique de leur corps (par exemple, balancer leurs cheveux, bouger leurs mains, tourner la tête) tout en gardant d'autres parties relativement immobiles. Cela crée un effet artistique dynamique et artistique.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'ils se déplacent. Cela gardera le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan. Cela nécessite de la pratique.
* peinture légère: Demandez au sujet de tenir une source lumineuse (par exemple, de cierger, d'écran de téléphone) et de le déplacer pendant l'exposition pour créer des sentiers légers. Il est préférable de le faire en basse lumière.
* danse: Un excellent moyen de créer de l'énergie et du mouvement sur la photographie.
* Mouvement de la caméra:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition. Cela peut être fait de diverses manières (par exemple, panoramique, inclination, zoom) pour créer des effets abstraits et artistiques. Expérimentez avec différentes vitesses et directions de mouvement.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition. Cela créera un effet flou radial.
* en utilisant Flash:
* Synchronisation du rideau avant: Le flash se déclenche au début de l'exposition, gelant le sujet momentanément. Tout mouvement ultérieur sera flou. C'est bon pour montrer un point de départ.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Cela créera un sentier flou * avant * l'image tranchante. Ceci est souvent préféré pour montrer la direction du mouvement. Nécessite l'expérimentation pour obtenir l'effet souhaité.
* Flash à faible puissance: Utilisez un flash à faible puissance pour ajouter une quantité subtile de lumière au sujet tout en capturant le flou de mouvement. Cela peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Emplacement et arrière-plan:
* arrière-plans intéressants: Choisissez des arrière-plans avec des lumières, des textures ou des motifs intéressants qui seront attrayants lorsqu'ils sont flous. Les lumières de la ville, la circulation ou le feuillage peuvent tous créer de beaux effets.
* Basse lumière: Il est plus efficace de faire glisser l'obturateur dans des conditions de faible luminosité. Si vous tirez dans une lumière vive, vous devrez utiliser un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* Expérimentation:
* Essayez différentes vitesses d'obturation: Même les petits ajustements peuvent modifier considérablement l'apparence de l'image.
* variez le mouvement du sujet: Expérimentez avec différentes vitesses, directions et types de mouvement.
* N'ayez pas peur d'échouer: Le fait de glisser l'obturateur prend de l'entraînement, alors ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite.
5. Conseils et considérations:
* Pratique: Le fait de faire glisser l'obturateur prend de la pratique, alors ne vous attendez pas à obtenir des résultats parfaits tout de suite. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Stabilisation: Utilisez un trépied dans la mesure du possible pour garder l'arrière-plan net et minimiser la shake de la caméra.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Ils ont besoin de comprendre les mouvements que vous voulez qu'ils effectuent.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'apparence de vos images en post-traitement en ajustant le contraste, les couleurs et la netteté. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut souligner tout bruit indésirable.
* Sécurité: Si vous utilisez une peinture légère avec du feu (par exemple, des cierges magiques), assurez-vous de prendre des précautions pour éviter les brûlures ou les risques d'incendie.
* Focus sur la composition: N'oubliez pas les principes de base de la composition (règle des tiers, des lignes de tête, etc.) pour créer des images visuellement attrayantes.
En comprenant les bases de la vitesse d'obturation, de l'ouverture et de l'ISO, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et créatifs en utilisant la technique d'obturation. Bonne chance!