1. Pré-planification et dépistage de l'emplacement:
* Connaissez votre sujet et votre vision: Avant même de penser aux antécédents, comprenez la personnalité, le style de votre sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Sont-ils énergiques et ludiques? Réservé et élégant? Cela influencera vos choix de fond.
* Considérez l'heure de la journée (lumière): La lumière est primordiale! Planifiez votre pousse autour des "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent fournir une lumière diffusée et diffuse, mais éviter le soleil dur de midi car il crée des ombres dures et des plis.
* Emplacements potentiels de recherche:
* Recherche en ligne: Utilisez Google Maps (en particulier Satellite et Street View), Instagram (recherche par balises de localisation) et Pinterest pour l'inspiration.
* Parcs et jardins locaux: Celles-ci sont souvent bien entretenues et offrent une variété de textures, de couleurs et de fonds potentiels.
* Environnements urbains: Recherchez une architecture intéressante, des murs colorés, des peintures murales, des ruelles et un art de rue. Soyez conscient des permis si nécessaire.
* paysages naturels: Les champs, les forêts, les plages, les montagnes et les lacs peuvent tous fournir de superbes décors. Considérez la saison et l'accessibilité.
* lieux inattendus: N'ayez pas peur d'explorer au-delà de l'évidence. Un simple mur de briques, une clôture en bois texturée ou même une parcelle de mauvaises herbes intéressantes peut bien fonctionner.
* scout à l'avance: Visitez des emplacements potentiels avant le tournage, idéalement au même moment de la journée, vous prévoyez de tirer. Cela vous permet de:
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière tombe sur différentes zones de l'emplacement.
* Identifier les compositions potentielles: Recherchez des angles, des lignes et des textures intéressants.
* Vérifiez les obstacles: Notez toutes les distractions (par exemple, les déchets, les lignes électriques, les voitures garées) et planifiez comment les minimiser ou les éliminer.
* Considérez les exigences de permis: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie professionnelle. Vérifiez auprès des autorités locales.
2. Choisir le bon arrière-plan:
* La simplicité est la clé: Souvent, les meilleurs arrière-plans sont simples et épurés. Un fond chargé peut distraire du sujet.
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Par exemple, si votre sujet porte du bleu, un fond avec des tons chauds (jaunes, oranges) peut créer un contraste visuellement attrayant.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique pour un look harmonieux et agréable. Par exemple, les verts et les blues fonctionnent bien ensemble.
* couleurs neutres: Les gris, les blancs et les noirs sont polyvalents et peuvent fonctionner avec presque tous les sujets.
* texture et profondeur: Recherchez des arrière-plans avec des textures intéressantes (par exemple, brique, bois, feuillage) pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos photos.
* Blur l'arrière-plan (bokeh): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir votre sujet. Une lentille focale plus longue (85 mm, 135 mm) peut améliorer l'effet du bokeh.
* Considérez le premier plan: Pensez également à ce qui est devant votre sujet. L'ajout de quelques éléments au premier plan (par exemple, les fleurs, l'herbe, les feuilles) peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laisser un espace vide autour de votre sujet peut créer un sentiment d'équilibre et souligner leur présence.
3. Techniques de travail avec des arrière-plans:
* Angle et perspective de la caméra:
* tirer sous un angle bas: Cela peut rendre le sujet plus grand et plus puissant, et cela peut également simplifier l'arrière-plan.
* tirer sous un angle élevé: Cela peut créer un sentiment plus intime et vulnérable.
* Expérimentez avec différentes perspectives: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différents angles.
* Positionner votre sujet:
* Évitez les distractions derrière la tête: Veillez à ne pas positionner votre sujet devant des arbres, des poteaux ou d'autres objets qui semblent sortir de leur tête.
* Considérez la lumière d'arrière-plan: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse et ne crée pas d'ombres dures.
* Utilisez les lignes principales à votre avantage: Placez votre sujet le long d'une ligne en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur.
* Profondeur de contrôle du champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez une distraction minimale.
* ouverture étroite (grande profondeur de champ): Garde à la fois le sujet et le fond net. Utile lorsque vous souhaitez présenter l'environnement et raconter une histoire.
* Zoom Lens Advantage: Utilisez un objectif zoom pour ajuster le cadrage et la composition sans avoir à se déplacer physiquement. Cela vous permet de trouver rapidement le meilleur fond et l'angle.
* post-traitement:
* Ajustements mineurs: En post-traitement, vous pouvez ajuster subtilement la luminosité, le contraste et la couleur de l'arrière-plan pour améliorer l'image globale.
* Blurage sélectif: Vous pouvez brouiller sélectivement l'arrière-plan en utilisant un logiciel comme Photoshop pour minimiser les distractions.
4. Choses à éviter:
* Sunlight du soleil: Évitez de tirer en lumière directe du soleil, surtout à midi. Il crée des ombres dures, fait les glissements de plis et peut entraîner des reflets surexposés.
* arrière-plans encombrés et distrayants: Trop d'éléments en arrière-plan distraire le sujet.
* Éléments qui se chevauchent: Assurez-vous que les objets en arrière-plan ne chevauchent pas la tête ou le corps de votre sujet.
* Emplacements dangereux: Prioriser la sécurité. Ne mettez pas vous-même ou votre sujet en danger en tirant dans des endroits dangereux.
* intrusion: Respectez la propriété privée et obtenez la permission avant de tirer sur des terres privées.
en résumé:
Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air demande de la pratique, de l'observation et un bon œil pour la composition. En recherchant des emplacements, en comprenant la lumière et en utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent la beauté de votre sujet et de l'environnement. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses!