i. Principes fondamentaux:comprendre les bases
* Le but:flatteur et naturel: La meilleure pose est celle qui flatte les caractéristiques de votre sujet et semble naturelle et confortable. Évitez de forcer les positions contre nature.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous visez, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements positifs. Ils se sentiront plus détendus et confiants.
* Observer et ajuster: Observez constamment votre sujet dans le viseur (ou sur votre écran). Les ajustements mineurs peuvent faire une énorme différence.
* Embrasser l'imperfection: Personne n'est parfaitement symétrique. Essayer de forcer la symétrie semble souvent raide.
ii. Angles et leur impact:
* angle de la caméra: Jamais le sujet ne fait face à la caméra que si elle opte spécifiquement pour un look très direct et puissant. La pêche du corps crée une dimension et mince la figure.
* Angle de 45 degrés: Il s'agit d'un angle classique et universellement flatteur. Il minimise la largeur et crée une composition plus dynamique. Demandez au sujet de tourner leur corps à 45 degrés de la caméra.
* Angle 3/4: Semblable à l'angle de 45 degrés, mais encore plus refoulé. Idéal pour mettre l'accent sur les caractéristiques du visage et l'ajout d'intrigue.
* angle de l'épaule par rapport à l'angle corporel: Vous n'avez pas à faire correspondre les angles du corps et des épaules. Le corps peut être refusé plus loin, tandis que les épaules tournent légèrement vers la caméra. Cela crée une pose plus détendue et intéressante.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute de la douceur et de l'accouchement.
* Incline vers la caméra: A tendance à rendre le sujet plus accueillant et chaud.
* inclination de l'appareil photo: Peut créer un look plus mystérieux ou sophistiqué.
* Évitez les inclinaisons extrêmes: Trop d'inclinaison peut sembler contre nature ou maladroite.
* Hauteur de la caméra:
* tir légèrement au-dessus: Peut être minceur et faire apparaître les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut agrandir le front.
* tir à partir du niveau des yeux: Crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur.
* tir légèrement en dessous: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Faites attention de ne pas créer de doubles mentons peu flatteurs ou de nez larges.
iii. Posant le corps:de la tête aux pieds
* le visage et la tête:
* menton: Un problème très courant! Évitez le «double menton». Demandez au sujet à:
* Poussez doucement leur visage légèrement en avant.
* Allonger leur cou.
* Débaissez légèrement les épaules.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme! Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. "Squinching" (légèrement plissé) peut rendre les yeux plus confiants et engagés.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez la conversation naturelle à provoquer une véritable émotion. Entraînez-vous à «Smayer» (souriant avec les yeux).
* lèvres: Dites au sujet de séparer légèrement leurs lèvres pour un look détendu et naturel.
* les épaules et les bras:
* Évitez les bras droits et raides: Les bras suspendus directement peuvent avoir l'air maladroits et faire apparaître les bras.
* plier les coudes: La flexion des coudes crée un look plus détendu et naturel.
* Créer un espace: Demandez au sujet de soulever légèrement les bras de leur corps pour définir la taille.
* Placement des mains:
* dans les poches: Peut avoir l'air décontracté et détendu (mais éviter de les pousser trop profondément, ce qui peut créer des renflements).
* tenant quelque chose: Un accessoire peut aider le sujet à se sentir plus à l'aise et à fournir un objectif naturel.
* sur les hanches: Une pose classique qui définit la taille. Assurez-vous que les mains sont détendues et que les pouces pointent vers l'avant.
* toucher doucement le visage / les cheveux: Peut paraître élégant et féminin.
* Évitez les poings serrés: Indique la tension. Encouragez les mains détendues.
* position d'épaule: Les épaules ne devraient pas être tenues de manière rigide. Dites au sujet de détendre leurs épaules et de les laisser tomber naturellement.
* le torse:
* Tourner le torse: Ajoute du dynamisme et de l'intérêt visuel.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose plus détendue et décontractée.
* Assis: Considérez la position des jambes et des bras. Évitez les affections. Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante.
* debout: Une jambe légèrement en avant, passant le poids vers la jambe arrière, peut créer une position plus naturelle et détendue.
* les jambes et les pieds:
* Distribution de poids: Déplacez le poids vers une jambe pour créer une pose plus détendue.
* pointant l'orteil: Pointer un orteil vers la caméra peut allonger la jambe.
* traversant les jambes: Peut être élégant, surtout lorsqu'il est assis.
* placement des pieds: Évitez d'avoir les pieds parfaitement parallèles à la caméra, car cela peut sembler rigide. La pêche légèrement inclinée les pieds crée une pose plus dynamique.
* marche / mouvement: La capture du sujet en mouvement peut créer un portrait très naturel et dynamique.
iv. Poses et techniques spécifiques
* la "courbe S": Il s'agit d'une pose classique qui est flatteuse pour la plupart des chiffres. Il s'agit de créer une forme de "S" douce avec le corps en tordre le torse et en pliant légèrement les genoux.
* la pose du triangle: Créez des triangles avec les bras et les jambes. Par exemple, un bras penché au coude avec la main sur la hanche, ou les jambes traversées aux chevilles. Les triangles ajoutent un intérêt visuel et un dynamisme.
* en utilisant des accessoires:
* chaises: Permettez une variété de poses assises.
* murs: Fournir une toile de fond et un endroit pour se pencher.
* Éléments naturels (arbres, fleurs, etc.): Peut ajouter du contexte et de l'intérêt au portrait.
* Articles personnels: Éléments qui reflètent la personnalité ou les intérêts du sujet.
* Groupes de pose:
* Stagger Heights: Demandez aux gens de se tenir à différentes hauteurs pour éviter une ligne plate.
* Créer une connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets.
* Utilisez des triangles: Organiser des personnes en formations triangulaires.
* Évitez la symétrie parfaite: Une légère asymétrie est plus victime visuellement.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* bras pressés contre le corps: Rend les bras plus larges.
* position directe: Semble raide et peu flatteur.
* double menton: Adressez-vous en demandant au sujet d'ajuster leur position de tête.
* pliage: Assurez-vous que l'éclairage est bon et que le sujet ne fait pas face directement à la lumière du soleil.
* Smiles forcés: Encouragez une véritable émotion.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention à la posture et aux mouvements du sujet.
* Manque de communication: Gardez le sujet informé et confortable.
* sur-pression: Le naturel est toujours mieux que d'arrivée.
vi. Pratique et ressources
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés par les photographes professionnels.
* Utilisez un miroir: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir.
* Ressources en ligne: Recherchez des tutoriels de pose et de l'inspiration en ligne.
* Ateliers et cours: Pensez à prendre un atelier de photographie ou un cours pour en savoir plus sur la pose.
vii. La couture des poses aux individus
* Type de corps: Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* Personnalité: Adaptez la pose à la personnalité du sujet.
* Niveau de confort: Ne forcez pas une pose si le sujet est inconfortable.
* Vêtements: Considérez à quoi ressemblera les vêtements dans la pose. Les vêtements lâches peuvent bénéficier de tailles définies. Les vêtements ajustés peuvent fonctionner avec des poses plus détendues.
En résumé, la pose réussie implique de comprendre les principes de base, l'observation minutieuse et la communication claire. Soyez patient, soyez créatif et rappelez-vous que l'objectif est de créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques.