Jetons un coup d'œil à cette nouvelle appropriation tendance du format d'image 4:3 classique et voyons s'il convient à vos projets.
Avant de plonger dans l'exploration du format d'image 4:3, je tiens à dire ceci à l'avant. Il y a une raison pour laquelle la majorité des projets de films et de vidéos n'utilisent pas 4:3. Nous allons passer en revue l'historique ci-dessous, mais il suffit de dire que 4:3 est loin d'être idéal pour la plupart des films et des vidéos, car il limite plutôt la quantité (ainsi que le style) des informations visuelles pertinentes.
Cela étant dit, nous allons également explorer pourquoi tant de cinéastes ont choisi de réintégrer le rapport 4:3 dans leurs projets de films modernes, et pourquoi cela fonctionne pour eux. Vous pouvez débattre si vous aimez ces films ou non, mais la vraie question n'est pas sur les décisions de ces cinéastes, c'est sur les vôtres.
Alors, quel est le format d'image 4:3 ? Que sont les rapports d'aspect, en général ? Et devriez-vous aller à l'encontre de la norme, adopter la tendance et expérimenter le 4:3 dans vos projets ?
Répondons à toutes ces questions et plus encore !
Que sont les rapports d'aspect ?
D'accord, commençons par les bases - qu'est-ce que c'est que les rapports d'aspect en premier lieu ? Pour le dire simplement, les rapports d'aspect font référence à la largeur et à la hauteur de l'image de votre vidéo. Le format d'image est formaté pour inclure deux nombres séparés par deux points. Le premier nombre est la largeur, le deuxième nombre est la hauteur.
Par exemple, un rapport d'aspect de 1,85:1 signifie que la largeur de l'image est 1,85 fois la taille de sa hauteur. Nous avons déjà écrit quelques-uns des principaux rapports d'aspect que vous pourriez rencontrer. Mais, pour rappel, certains de ces piliers incluent 1,85:1, 1,37:1 (ou l'Academy Ratio), 2,35:1 et la norme actuelle 16:9.
Celui que vous ne voyez peut-être pas trop souvent ces jours-ci, sauf dans ces films et types de projets spécifiques, est le 4:3. Et, bien qu'il puisse s'agir d'un choix rare et artistique, il a en fait un passé fascinant et constitue une partie importante de l'histoire du cinéma et de la télévision.
L'histoire de 4:3
Lors de son introduction, le format d'image par défaut pour les films et le cinéma était de 1,33:1. Cela a évolué au fil des ans pour inclure également d'autres ratios techniques comme 1,37:1. Mais la plus grande révolution de l'industrie est survenue avec l'avènement de la télévision dans les années 1940 et 1950.
Les téléviseurs ont été créés avec le format d'image 4:3 de style boîte, qui est devenu la norme populaire pendant plusieurs décennies. (Les cinémas, en revanche, ont réagi en s'élargissant, ce qui contraste davantage avec le style boîtier des téléviseurs 4:3.)
Pourtant, le format d'image 4:3 est devenu l'un des principaux moyens par lesquels les gens du monde entier regardaient les actualités, les émissions de télévision et les films sur leurs téléviseurs domestiques. Cependant, dans les années 1990, le paysage télévisuel a finalement commencé à évoluer lorsque des téléviseurs plus larges ont été introduits pour la première fois, transformant rapidement le rapport 4:3 en quelque chose du passé.
Ratio 4:3 dans le cinéma moderne
À ce stade, il convient de noter que bon nombre des films modernes dont nous allons discuter et qui sont appelés "4:3" sont souvent en réalité 1,33:1 ou 1,37:1. Depuis que nous nous sommes éloignés de ces formats de style boîte pour les publics modernes habitués aux cinémas et aux téléviseurs à écran large, n'importe lequel de ces formats (comme 1:33:1) nous apparaît essentiellement comme 4:3, donc ils sont souvent erronés. étiqueté comme tel.
Quoi qu'il en soit, en tant que choix artistique et style cinématographique, de nombreux cinéastes au cours des dernières décennies ont exploré le travail dans des rapports d'aspect halcyon comme 1:33 ou 1:37 (ou même 4:3). Quelques exemples récents incluent Meek's Cutoff de Kelly Reichardt (2010), The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson (2014), Miel américain d'Andrea Arnold (2016) et Le Phare de Robert Eggers (2019).
Vous devriez demander spécifiquement à chacun de ces cinéastes pourquoi ils ont choisi d'aller avec ces rapports d'aspect archaïques, mais chacun vous dirait sans aucun doute que leurs décisions avaient à voir avec leur intention et leur vision artistiques. Certains ont cherché à associer leurs histoires à une qualité intemporelle rappelant les temps anciens du cinéma et de la télévision. Pendant ce temps, d'autres auraient peut-être voulu que le public se sente un peu plus confiné et mal à l'aise dans le récit.
Conseils pour travailler avec 4:3
Avant de passer à poser la question sur si vous devriez utilisez le 4:3 dans vos projets, passons rapidement en revue quelques trucs et astuces pour vous aider à décider de l'essayer ou non. Comme mentionné précédemment, le format d'image 4:3 (ou tout ce qui s'en rapproche) est assez contraignant pour le public de nos jours.
Et, bien que vous puissiez enregistrer des vidéos au format 4:3 avec certains appareils photo numériques, la majorité des cinéastes susceptibles de travailler avec 4:3 le feront par la suite. Pour vous aider, vous pouvez ajouter des marqueurs dans l'appareil photo ou physiquement sur votre moniteur ou votre viseur pour faciliter le cadrage.
Pour réellement modifier et travailler avec les proportions de vos vidéos dans le montage, voici quelques tutoriels géniaux pour vous aider lorsque vous travaillez avec certains des différents NLE populaires :
- Modification du format d'image dans Premiere Pro
- Modification du format d'image dans DaVinci Resolve
- Modification du format d'image dans Final Cut Pro X
Pour modifier vos paramètres de séquence, vous pouvez également utiliser un calculateur de ratio.
Devez-vous l'utiliser ?
Enfin, la question que tout cinéaste et professionnel de la vidéo lisant cet article devrait se poser n'est pas exactement comment utilisez-vous 4:3, c'est si vous devriez l'utiliser ?
Pour beaucoup, la réponse est le plus souvent non . Si vous souhaitez enregistrer et monter des séquences vidéo qui reflètent les styles et les formats modernes, le format d'image 4:3 donnera à votre séquence un aspect exigu, condensé et archaïque.
Cependant, si vous êtes un cinéaste qui cherche à adopter ce style plus ancien pour aider à faire passer un certain look ou une certaine déclaration artistique, cela vaut vraiment la peine d'être considéré.
N'oubliez pas que vous demandez en effet à votre public de renverser ses attentes normales quant à l'apparence et à la sensation de la vidéo moderne. Néanmoins, c'est à vous de décider comment vous souhaitez présenter vos projets de films et de vidéos.