i. Les principes fondamentaux:
* qu'est-ce que la peinture légère? C'est une technique photographique où vous utilisez une source de lumière portative pour éclairer des parties de votre scène ou de votre sujet pendant une longue photographie d'exposition.
* Ingrédients clés:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes de mode manuel.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais fortement recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage / de l'arrêt de l'exposition.
* Source lumineuse (s): Lampes de poche, panneaux LED, fibre optique, cierges magiques (avec extrême prudence!), Même lampe de poche de votre téléphone. Les possibilités sont infinies. Expérimentez avec différentes couleurs, luminosité et textures.
* Espace sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. Une pièce avec toutes les lumières éteintes ou à l'extérieur la nuit fonctionne mieux.
* Sujet: Votre modèle (qui doit pouvoir rester relativement immobile).
* vêtements sombres: Aide la peinture légère à se démarquer en arrière-plan.
ii. Planification et préparation:
1. Conceptualiser votre portrait:
* thème: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Éthéré, futuriste, fantaisiste, dramatique? Cela guidera vos choix et techniques lumineux.
* Placement de lumière: Dessinez où vous voulez que la lumière tombe sur votre sujet. Considérez les angles, les ombres et les reflets.
* Sélection de la source lumineuse: Choisissez des sources lumineuses qui correspondent à votre thème. Lumière chaude pour une sensation confortable, une lumière fraîche pour un look futuriste, etc. Pensez également à la forme et à la texture du faisceau lumineux. Un grand faisceau couvre plus de surface, un faisceau focalisé crée des reflets plus nets.
* Expérience à l'avance: Pratiquez vos techniques de peinture légère * avant que votre modèle n'arrive. Déterminez les meilleures distances, vitesses et paramètres légers. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et de frustration.
2. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder votre sujet au point. f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) laisseront plus la lumière, nécessitant des temps d'exposition plus courts, mais entraîneront une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial pour la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, voire plus). Ajustez en fonction de la luminosité de votre source de lumière et de l'effet que vous essayez de réaliser. Des expositions plus longues vous permettent de "peindre" avec la lumière. Utilisez le mode bulbe si vous avez besoin d'expositions encore plus longues.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour aider la mise au point de verrouillage de l'appareil photo, puis passer à la mise au point manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les lampes de poche à incandescence, "lumière du jour" pour les panneaux LED). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Briefing du modèle:
* Expliquez le processus: Assurez-vous que votre modèle comprend ce que vous faites et qu'il doit rester aussi immobile que possible pendant la longue exposition.
* Pratiquez la pose: Demandez à votre modèle de pratiquer leur pose à l'avance, afin qu'ils puissent le tenir confortablement et de manière cohérente.
* Focus des yeux: Demandez-leur de se concentrer sur un point fixe dans l'obscurité pour aider à minimiser le mouvement des yeux.
iii. Techniques de peinture légère:
* illumination directe: Poignez simplement votre source de lumière directement sur le sujet à éclairer des zones spécifiques. Contrôlez l'intensité de la lumière en ajustant la distance au sujet et la vitesse à laquelle vous déplacez la lumière.
* Éclairage de bord: Allumez les bords de votre sujet pour créer un effet éclatant. Déplacez la source de lumière rapidement le long des bords.
* sous-éclairage: Placez la source de lumière sous le sujet pour créer des ombres dramatiques et un effet effrayant.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour de leur forme.
* Strobing: Flash brièvement la source de lumière en marche et éteignant pour créer un effet stroboscopique.
* peinture avec couleur: Utilisez des gels colorés ou des sources de lumière colorées pour ajouter le dynamisme et l'humeur à vos portraits. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* Modèles abstraits: Créez des modèles de lumière abstraits autour de votre sujet pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur. Utilisez des tubes lumineux, de la fibre optique ou même tourbillonnant une lampe de poche autour.
* Trails légers: Déplacez la source lumineuse dans un chemin continu pour créer des sentiers légers dans l'air. Expérimentez avec différentes formes et motifs.
* Silhouette Imphase: Laissez votre sujet bloquer la source lumineuse pour créer une silhouette forte avec une peinture légère le décrivant.
* Écriture légère / dessin: Écrivez des mots ou dessinez des formes dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que l'écriture / le dessin semblera inversé dans l'image finale.
iv. Éléments et conseils uniques pour les portraits hors concours:
* accessoires: Incorporez des accessoires qui complètent votre thème. Pensez aux objets qui peuvent refléter la lumière de manière intéressante (miroirs, cristaux, objets métalliques) ou accessoires qui peuvent être éclairés de l'intérieur (lanternes, orbes brillants).
* Costumes et maquillage: Travaillez avec votre modèle pour créer un look unique avec des costumes et du maquillage qui améliorent l'effet de peinture légère. Envisagez d'utiliser de la peinture ou des vêtements réactifs aux UV.
* Emplacement: Bien que les chambres sombres soient typiques, sortez des sentiers battus. Les ruelles sombres, les bâtiments abandonnés (avec la permission!), Ou même les zones fortement boisées peuvent ajouter une atmosphère unique.
* Techniques multi-expositions: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en une seule image en post-traitement. Cela vous permet de créer des effets plus complexes et en couches.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Ne vous limitez pas aux lampes de poche. Essayez d'utiliser des bandes LED, du fil El, de la fibre optique, des cierges magiques (avec une extrême prudence!), Ou même l'écran de votre téléphone.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs de lumière de bricolage simples comme des tubes en carton, des pochoirs ou du cellophane coloré pour façonner et contrôler votre lumière.
* Focus Stacking (Advanced): Si vous avez besoin d'une profondeur de champ extrême, considérez l'empilement de focus. Prenez plusieurs expositions, chacune s'est concentrée sur une autre partie de la scène, puis les combinez en post-traitement. Ceci est particulièrement utile lors de l'intégration d'accessoires à différentes distances.
* Mouvement: Bien que votre modèle doit rester immobile, vous pouvez introduire un mouvement contrôlé avec votre peinture légère pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Glowsticks: Glowsticks et Blowstick Wands peuvent créer rapidement des modèles intéressants et dynamiques.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la netteté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un paramètre ISO plus élevé.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour correspondre à l'esthétique souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer encore les points forts et les ombres.
* Retirez les éléments indésirables: Si des sentiers lumineux ou distractions indésirables se sont retrouvés dans la prise de vue, utilisez des outils de clonage ou de guérison pour les retirer.
* Compositing (si vous utilisez des techniques multi-expositions): Mélanger soigneusement les différentes expositions pour créer une image finale transparente.
vi. Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez extrêmement prudent lorsque vous travaillez avec le feu (cierges magiques, etc.). Ayez un extincteur et un seau d'eau à proximité. Travailler dans une zone bien ventilée.
* Comfort du modèle: Soyez conscient du confort de votre modèle. De longues expositions peuvent être fatigantes, alors faites des pauses et assurez-vous qu'elles sont chaleureuses et confortables.
* Pratique, pratique, pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez, apprenez de vos erreurs et continuez à pousser votre créativité.
* Amusez-vous! La peinture légère est une technique créative et expérimentale, alors détendez-vous, profitez du processus et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
En combinant ces techniques et ces idées uniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère vraiment captivants et uniques qui se démarquent de la foule! Bonne chance et bonne peinture légère!