ce que tout le monde devrait savoir sur la pose pour les portraits
La pose pour les portraits peut être gênée, mais avec quelques connaissances clés, vous pouvez améliorer considérablement vos photos et vous sentir plus confiant devant la caméra. Ce guide couvre des conseils essentiels pour quiconque, quelle que soit l'expérience ou le type de corps, pour vous aider à créer des portraits flatteurs et engageants.
i. Comprendre les fondamentaux:
* La relaxation est la clé: L'élément le plus important est de se détendre. La tension montre dans votre visage et votre corps. Respirez profondément, secouez vos membres et essayez de vous amuser. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Communication avec le photographe: N'ayez pas peur de communiquer avec votre photographe. Dites-leur ce que vous aimez et n'aimez pas et exprimez toutes les insécurités. Un bon photographe vous guidera et vous mettra à l'aise. Faites-leur savoir si vous avez un "bon côté" ou des angles préférés.
* Comprendre l'éclairage: L'éclairage a un impact significatif sur l'image finale. Apprenez les bases:
* lumière directe: Crée des ombres dures et peut accentuer les imperfections.
* lumière diffuse: Plus doux et plus flatteur, minimisant les imperfections.
* Éclairage latéral: Peut ajouter de la dimension et du drame.
ii. Conseils de pose essentiels pour les photos flatteuses:
* angle votre corps: Évitez de faire face à la caméra directement. La pêche légèrement (généralement environ 45 degrés) crée un look plus dynamique et flatteur. Il mine la figure et ajoute un intérêt visuel.
* La position du menton est cruciale: Étendez légèrement votre menton vers l'avant et vers le bas (mais pas trop!) Pour définir votre mâchoire et éviter un double menton. Imaginez une chaîne vous tirant légèrement vers le haut du haut de votre tête. Pratiquez cela dans un miroir.
* Engagez votre noyau: Se tenir droit et engager vos muscles de base améliore votre posture et vous rend plus confiant. Cela ne signifie pas debout rigidement; Maintenez un virage naturel dans vos genoux.
* Séparez vos bras de votre corps: Permettre à vos bras de suspendre directement à vos côtés peut les rendre plus grands. Essayez de placer une main sur votre hanche, de plier légèrement le coude ou de tenir quelque chose. Même un petit écart entre votre bras et votre corps fait une différence.
* faites attention à vos mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les serrer dans les poings. Gardez-les détendus et légèrement incurvés. Considérez ces options:
* Les reposer doucement sur vos genoux ou vos cuisses.
* Tenant un objet (un livre, une fleur, etc.).
* Toucher légèrement votre visage ou vos cheveux (évitez de bloquer votre visage).
* Entrelacer vos doigts.
* Distribution de poids: Déplacez légèrement votre poids vers une jambe. Cela crée une courbe subtile dans votre corps et vous empêche de paraître raide.
* Souriez naturellement: Pratiquez votre sourire devant un miroir. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Engagez vos yeux - un véritable sourire froisser les coins de vos yeux. Un léger sourire narquois peut également être une bonne alternative.
* Contact oculaire: Où vous regardez compte.
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec le spectateur et transmet la confiance.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* en regardant quelque chose juste hors caméra: Peut être une option naturelle et engageante.
iii. Posant des détails pour différents types de corps:
* pour une figure plus complète:
* Angloquez votre corps pour créer des courbes.
* Portez des vêtements qui flattent votre forme et fournissent un soutien.
* Évitez de poser la pose avec vos bras pressés étroitement contre votre corps.
* Utilisez des accessoires pour créer un intérêt visuel et distraire des domaines dont vous êtes gêné.
* pour une figure plus mince:
* Évitez les affrents; Une bonne posture est la clé.
* Utilisez des vêtements pour ajouter du volume et de la forme.
* Expérimentez avec des poses dynamiques qui créent un mouvement.
* pour les hommes:
* Une forte mâchoire et une posture confiante sont toujours attrayantes.
* Essayez de croiser vos bras ou de placer vos mains dans vos poches.
* Expérimentez avec différentes expressions faciales, de sérieuse à ludique.
iv. Erreurs de pose courantes à éviter:
* le "cerf en phases": Regardant fixement la caméra.
* Forcer un sourire: Un véritable sourire est toujours mieux.
* Bad Posture: Affalé ou penché.
* Tension: Raideur dans votre visage, vos épaules et vos mains.
* traversant vos bras serrés: Peut apparaître défensif ou fermé. (Les bras croisés peuvent être bien.)
* Cachez votre visage: Évitez de couvrir votre visage avec vos mains ou vos cheveux.
v. Au-delà des bases:ajouter de la personnalité et de la narration:
* pensez au contexte: Considérez l'emplacement, le but du portrait et l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Embrasser le mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'expérimenter avec différentes poses.
* être authentique: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre vraie personnalité.
vi. La pratique rend parfaite:
* Entraînez-vous en posant devant un miroir. Expérimentez avec différents angles, expressions et poses.
* Demandez aux amis ou aux membres de la famille de prendre des photos de vous.
* Passez en revue les photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
vii. Réflexions finales:
Poser pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. En comprenant les fondamentaux, en faisant attention à votre langage corporel et en communiquant efficacement avec votre photographe, vous pouvez créer des portraits dont vous êtes fier. N'oubliez pas de vous détendre, d'être vous-même et de vous amuser!