Pourquoi les jouets sont une excellente pratique d'éclairage de portrait:
* rentable: Les jouets sont beaucoup moins chers que d'embaucher un modèle professionnel ou même de demander à des amis de poser.
* Sujets du patient: Ils ne se fatigueront pas, ne se plaignent pas ou ne avaient pas besoin de pauses. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans aucune pression.
* répétabilité: Vous pouvez configurer la même photo à plusieurs reprises pour tester des ajustements subtils à votre éclairage.
* Focus sur la lumière: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur la compréhension de la façon dont différentes sources de lumière affectent l'apparence du sujet, sans la complexité supplémentaire de diriger un humain.
* Expérimentation: Les jouets encouragent l'expérimentation car il n'y a aucun risque d'embarras ou de temps perdu si une configuration ne fonctionne pas.
* Différentes formes et textures: Les jouets se présentent sous différentes formes, tailles, couleurs et textures, vous permettant de voir comment la lumière interagit avec différentes surfaces. Ceci est inestimable pour comprendre les retombées légères, les reflets et les ombres.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
Voici une approche structurée pour pratiquer avec des jouets, décomposée en étapes et configurations d'éclairage:
1. Choisissez vos sujets:
* La variété est la clé: Sélectionnez une gamme de jouets avec différentes caractéristiques:
* lisse vs texturé: Une figure d'action en plastique contre un ours en peluche.
* Light vs Dark: Un jouet aux couleurs vives par rapport à un jouet de couleur foncée.
* Différentes formes: Des formes rondes, angulaires, simples et complexes.
* tailles variables: Des petites figurines aux plus grands animaux en peluche.
* personnage et histoire: Choisissez des jouets que vous trouvez visuellement attrayants. Cela vous gardera engagé et motivé. Même les jouets avec un peu de caractère peuvent vous aider à penser à «posant» et à l'éclairage pour différentes humeurs.
2. Comprendre les principes d'éclairage de base:
* Avant de plonger, familiarisez-vous avec les fondamentaux:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Une lumière positionnée derrière le sujet pour la séparer de l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère diminue avec la distance.
* Modificateurs de lumière: Les réflecteurs, les diffuseurs et les grilles façonnent et contrôlent la lumière.
3. Configuration d'éclairage de base à essayer (en utilisant des jouets):
* Configuration d'une lumière:
* * Méthode:* Commencez par une seule source lumineuse (lampe de bureau, la speedlight ou la lumière continue). Positionnez-le sous différents angles par rapport au jouet. Observez comment les ombres changent.
* * Expérience:* Rapprochez la lumière de plus en plus loin pour voir l'effet sur la luminosité et le contraste du jouet.
* * Objectif:* Comprendre comment l'angle et la distance de la lumière clé affectent l'humeur et la forme globales.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* * Méthode:* Utilisez une lumière clé comme source de lumière principale et un réflecteur (carton blanc ou noyau en mousse) ou une seconde lumière plus faible comme lumière de remplissage. Positionnez la lumière de remplissage sur le côté opposé de la lumière clé.
* * Expérience:* Ajustez la puissance de la lumière de remplissage. Un remplissage plus fort réduira les ombres, tandis qu'un remplissage plus faible permettra un contraste plus dramatique. Changez la distance des deux lumières.
* * Objectif:* Apprenez à contrôler les ombres et à créer une image plus équilibrée et plus agréable.
* Éclairage à trois points (clé, remplissage, rétro-éclairage):
* * Méthode:* Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (derrière le jouet, destiné à la caméra).
* * Expérience:* Expérimentez le placement et l'intensité du rétro-éclairage pour créer une lumière de jante qui sépare le jouet de l'arrière-plan.
* * Objectif:* Comprendre comment créer la séparation et la profondeur dans vos images.
* Éclairage Rembrandt:
* * Méthode:* Positionnez légèrement la lumière clé sur le côté et au-dessus du jouet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* * Objectif:* Maître cette technique d'éclairage classique, connue pour son effet flatteur et dramatique.
* Éclairage papillon:
* * Méthode:* Placez la lumière clé directement devant et légèrement au-dessus du jouet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* * Objectif:* Apprenez cette technique d'éclairage qui peut créer un look glamour et sophistiqué.
4. Considérations de l'équipement:
* Source lumineuse:
* * Lampe de bureau:** Simple et abordable. Utilisez une ampoule avec une luminosité réglable.
* * Speedlight / Flash:** Plus puissant et polyvalent. Vous permet de contrôler la puissance de sortie et d'utiliser des modificateurs de lumière.
* * Éclairage continu:** Les panneaux à LED ou les boîtes softbox offrent une lumière cohérente et sont plus faciles à travailler pour les débutants.
* Modificateurs de lumière:
* * Reflector:** Cardboard blanc, noyau en mousse ou un réflecteur dédié pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* * DIFFUSER:** Papier de traçage, rideau de douche ou une boîte à soft pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* * SNOOT / GRID:** Tubes en carton ou snots commerciaux pour concentrer la lumière sur une zone spécifique.
* Background:
* Utilisez un fond simple et épuré (mur blanc, papier sans couture ou tissu).
* Caméra et objectif:
* Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Une lentille avec une distance focale de 50 mm ou plus est idéale pour simuler des perspectives de portraits.
* Trépied: Essentiel à la stabilité, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus longues.
5. Expérimentez avec différents modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable et portable.
* Plat de beauté: Produit une lumière légèrement plus contrastée qu'une boîte à soft, souvent utilisée pour la mode de la mode et de la beauté.
* Grille: Dirige la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* snot: Semblable à une grille, mais souvent plus petite et plus concentrée.
6. Concentrez-vous sur les ombres et les reflets:
* Observez la forme des ombres: Faites attention à la forme, à la taille et à la densité des ombres créées par différentes configurations de lumière.
* faites attention aux points forts: Remarquez où les points forts tombent sur le jouet et comment ils contribuent à la forme globale.
* Utilisez des ombres pour créer de la profondeur: Les ombres aident à définir la forme et la forme du jouet, ajoutant de la profondeur et de la dimension à l'image.
7. Pratiquez la pose (même avec des jouets):
* Même si votre sujet est inanimé, pensez à "posant" le jouet pour créer des looks différents. Plongez la tête, positionnez les membres et considérons la composition globale.
* Utilisez des accessoires (petits objets) pour ajouter du contexte et raconter une histoire.
8. Post-traitement:
* Ne sous-estimez pas la puissance du post-traitement! Utilisez un logiciel comme Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la couleur pour améliorer l'éclairage et l'apparence globale de votre image.
9. Documentez votre travail:
* Prenez des notes sur chaque configuration d'éclairage, y compris l'équipement utilisé, les positions lumineuses et les paramètres de la caméra.
* Passez en revue vos images et analysez ce qui a bien fonctionné et ce qui pourrait être amélioré.
10. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas de s'attaquer immédiatement aux configurations d'éclairage complexes. Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus d'éléments.
* observer et analyser: Regardez les portraits professionnels et essayez de recréer les configurations d'éclairage que vous voyez.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En utilisant des jouets comme sujets et en suivant ces conseils, vous pouvez développer une solide compréhension de l'éclairage de portraits et améliorer considérablement vos compétences en photographie. N'oubliez pas d'être patient, persistant et surtout, amusez-vous! Bonne chance!